Marie Ciné-Addict

My Policeman raconte l’histoire de Tom, policier, Marion, institutrice, et Patrick, conservateur de musée de 1950 à nos jours. Tom tombe amoureux de Patrick alors que l’homosexualité est interdite à l’époque. Il se marie avec Marion tout en gardant Patrick pour amant. Lorsque Marion surprendra leur liaison, cela ne sera pas sens conséquences. Chacun souffrira à sa manière …

Un film très bien interprété par ses acteurs. Le trio est vraiment remarquable et leur lien est travaillé et important. Qu’il soit plus jeune ou plus vieux, ce que devient ce lien est intéressant. On imagine combien le rôle de Patrick important pour Rupert Everett et David Dawson. La casquette d’acteur sied vraiment très bien à Harry Styles mais il faut dire que la révélation du film est sans conteste David Dawson qui est éblouissant . Ce film ne manque pas de pudeur et de délicatesse et est surprenant. À voir sur Prime Video. 

Bande-annonce de My Policeman

Il était une fois dans l’Ouest c’est l’histoire de Brett McBain, un peu pris pour un fou car il voulait créer sa propre ville. Il est froidement assasiné par Franck, avec ses enfants alors qu’il attend l’arrivée de son épouse, Jill. Son assassin fait sa loi mais Jill n’a pas dit son dernier mot et l’homme à l’armonica non plus.

Il était une fois dans l’Ouest est un film majestueux, d’une ambition folle qui ne manque pas de surprendre par sa grandeur. En plus quand Dario Argento et Bernardo Bertolucci s’ajoutent à l’écriture du scénario ! On atteind une idée du bonheur. Cardinale et magnifique. Que dire des regards de Bronson et Fonda ! Du spectacle à tous les horizons ! Et Morricone qui nous gâte avec ses somptueuses musiques . On est gâté ! Je n’en reviens toujours pas comme Jane Fonda ressemble à son père, c’est tout bonnement incroyable ! 

Bande-annonce du film Il était une fois dans l’Ouest :

Close, c’est l’histoire de deux enfants de 13 ans, Rémi et Léo. Ils sont proches mais finissent par se disputer. Peu de temps après, survient un drame. Léo va vouloir reprendre contact maladroitement auprès de la maman de Rémi car la culpabilité le ronge. 

Un drame touchant interprété tout en finesse et sensibilité par un casting parfait, tout en justesse. Parce que le geste de Rémi n’est pas acceptable. Oui, on a les yeux embués reconnaissons les talents de ce films et le travail de Lukas Dhont qui est remarquable.

Bande-annonce de Close :

Eo est un âne qui a un parcours particulier car il n’aura de cesse de vouloir retrouver sa maîtresse de cirque auquel il aura été retiré. Prendre la fuite, tel est le credo de Eo. Pendant sa route, il va rencontrer la cruauté humaine et les dangers mais verra aussi les beautés de son monde. 
Pour moi, ce film est une vraie leçon de cinéma et les plans rouges et la musique rythment complètement nos émotions avec force. La musique a une importance capitale. On est époustouflé par la beauté des images en ne pouvant pas faire abstraction de la méchanceté humaine. L’eau est particulièrement magnifiquement filmée. L’occasion de rappeler combien la nature et les animaux sont un trésor inestimable. En plus, Isabelle Huppert a un rôle étrange dedans. Un méga mix d’émotions.

Bande-annonce d’Eo :

Depuis la mort de sa fille, Laurie vie avec sa petite fille Allyson. Mike Myers a disparu. Laurie vient en aide à Corey, accusé du meurtre d’un petit garçon. Elle va le présenter à sa petite-fille mais il va se révéler plus sombre que prévu …

Un David Gordon Green qui rentre bien dans la psychologie sombre des personnages et qui est particulièrement réussi. Le lien entre Mike Myers et Corey est très intéressant. Je ne révèlerai rien des destins de Laurie Strode et de Mike Myers puisqu’il s’agit de l’ultime opus de Jamie Lee Curtis et qu’il faut découvrir ce qui est réservé au personnage par soi-même. Toujours est-il que Jamie Lee Curtis gardera son statut de reine du film d’horreur dans mon cœur. Elle est parfaite ! À voir donc . Les productions Blumhouse font toujours leur effet. Imparable.

Bande-annonce d’ Halloween Ends:

Un Beau Matin, c’est l’histoire de Sandra, traductrice qui élève seule sa fille et s’occupe de son père Georg, ancien prof de philo malade. Un jour, elle croise Clément, une ancienne connaissance devenu cosmochimiste. Des sentiments qu’elle ne croyait plus possible naissent. Que lui réserve la vie alors que lui est marié ?

Ce film vaut vraiment le détours pour la prestation de Pascal Greggory qui nous touche de part la vulnérabilité dont il fait preuve. Pour moi, ne pas le récompenser lors des prochains Césars pour son rôle serait insensé. Il y a les failles de Sandra joué avec tant de justesse par Léa Seydoux, émouvante à souhaits. Il y a tout le parcours éprouvant pour trouver un bon EHPAD à Georg. Il y a les liens entre les personnages qui sont particulièrement intéressants. Nicole Garcia m’a épatée avec son peps formidable. Plutôt fan du travail de Melvil Poupaud, en général, là, j’ai trouvé son rôle assez énervant puisque son personnage ne sait pas comment quitter sa femme. Mia Hansen-Løve n’a pas son pareil pour écrire des personnages dignes d’intérêt, pourtant. Elle est brillante, unique et pleine de surprises ce qui fait qu’on est embarqué dans son récit. 

Bande-annonce du film Un Beau Matin :

David et Georgia ont divorcés mais se sont occupés de leur fille, Lily. Lily est tout juste diplômée en droit pour être avocate quand elle rencontre l’amour à Bali en la personne de Gede qui cultive des algues. Les amoureux souhaitent alors se marier mais les parents de Lily ne l’entendent pas de cette oreille. Ils se rendent à Bali mais certaines surprises les attendent.

On est tombé sous le charme de ce film avec la beauté des décors, la complicité de George Clooney et Julia Roberts. Ce film est adorable avec la belle histoire de Lily et Gede. La musique additionnelle m’a plu aussi. La fin ne manque pas de force et j’en ai pleuré parce que tel est le pouvoir de Julia Roberts et cette fin symbolise beaucoup. Oui, c’est beau et le cinéma sert aussi à ça, montrer le beau et faire rêver le temps d’un film. Mission réussie ! Vu en version originale sous-titrée.

Bande-annonce de Ticket to Paradise :

Maria, femme de ménage, trouve un nouveau poste dans une école d’art, où elle rencontre Hubert qui va bouleverser sa vie de femme mariée qui s’ennuie. À son contact, ses ambitions et sont revus à la hausse. Elle donnera un coup de pouce aux étudiants dans leur projets artistiques. Mais, va-elle pour autant quitter son mari pour Hubert ?

Un film très réussi et le fait que ça se passe dans une école lui donne une dynamique incroyable. Gadebois est formidable et à vraiment un côté poétique qui ressort, en plus de camper un personnage positif, ça lui va divinement. Hubert est génial. Noé Abita a un excellent phrasé dans le film qui laisse supposer qu’un joli avenir de cinéma l’attend. Le film fait vraiment du bien à l’heure actuelle , alors il ne faut pas s’en priver. Un bon choix de rôle pour Karin Viard.

Bande-annonce de Maria rêve :

Blonde est une adaptation du roman de Joyce Carol Oates. Un roman qui revisite la vie de Marilyn Monroe de façon particulière. Il s’agit donc d’une fiction, pas d’un biopic à proprement parlé.

Personnellement je regrette l’angle de vue pris. Je l’aurais souhaité plus réaliste. Là, tout est sombre dans l’histoire de Marilyn et je me demande où en est l’intérêt. Cela dit Ana de Armas est complètement remarquable dans le rôle avec son impressionnante transformation physique. Elle est parfaite. Et il faut souligner que la photographie est de toute beauté également même si l’histoire est chaotique. On retiendra un point de vue artistique osé au final. En ayant des connaissances sur l’actrice avant de le visionner pour mieux apprécier. Pour ceux qui cherche la vérité sur Marilyn, on leur conseillera de se diriger sur My week with Marilyn avec Michelle Williams. Mais, on se dit qu’un vrai biopic sur l’actrice ne serait pas superflu.

Bande-Annonce de Blonde :

Moonage Daydream est un documentaire de Brett Morgen qui laisse entrevoir le cœur de la créativité de David Bowie, décédé le 10 janvier 2016.

Un documentaire riche qui aide à mieux comprendre l’univers d’un artiste complet remarquable. Ce qui m’a le plus marqué c’est la création au sol de Bowie qui laissait très peu de limite à la création au point de laisser le téléspectateur bouche bée tellement il est impressionnant. Créer un mode d’écriture, exceller autant en musique qu’en sculpture, ou peinture. La quête de Bowie était magnifiquement gigantesque et à pour moi des similitudes avec celle d’un autre génie pour ne pas nommer Ennio Morricone. On en prend plein les yeux pour notre plus grand bonheur avec du mal avec l’idée de quitter la salle de cinéma tellement c’est grandiose.

Bande-annonce de Moonage Daydre