Marie Ciné-Addict

Halim est maalem au Maroc et est spécialisé dans la conception de caftans, avec leurs coutures et broderies. Il tient un magasin aidé de sa femme Mina qui est malade et mourante. Il vit son homosexualité au hammam mais pour autant sa relation avec Mina est hors-paire. Ils ont l’un pour l’autre un respect et une admiration sans borne. Le temps est venu de prendre un apprenti et Youssef possède des qualités indéniables et pleines de promesses. Un lien nait entre les deux hommes. 
Un film tout en délicatesse servit par un casting talentueux. Il y a énormément de sensualité avec les tissus précieux qui sont très beaux à regarder et les mandarines, des gestes tout aussi précieux et parlants avec force. La relation entre Mina et Halim est si belle et si forte. Mina est un roc et une femme incroyable. Contrairement à ce que l’on pense il y a énormément d’amour entre Halim et Mina. Youssef est un personnage solaire. Je garde pour moi la scène de complicité sur la musique du voisin qui dérange certains et Halim, Mina et Youssef qui profite d’un moment simple de danse et de fécilité. L’histoire du caftan bleu est très belle et puissante en symbolique. C’est très touchant et beau à la fois. Lubna Azabal a un rôle incroyable. Ce film est un gros coup de l’année pour moi et je me demande si Un jour une nuit le détrônera de mon top. À voir donc.

Bande-annonce du film : Le bleu du caftan

Antonina se met en tête d’épouser Piotr Tchaïkovski dès qu’elle le rencontre. Il lui fait savoir que ça ne sera pas possible car il n’a jamais aimé aucune femme. La jeune femme est persuadée de pouvoir changer tout ça par son amour. Elle lui écrit, il est touché par sa lettre et se mette d’accord sur une union en laquelle Antonina n’attendrait rien. Mais Antonina s’accroche et espère et plus elle le fait plus l’artiste s’éloigne. Il aimerait divorcer mais Antonina veut faire reconnaître son mariage désespérément. Elle aura 3 enfants qui ne seront pas de Piotr et sombrera peu à peu dans la folie.

Une histoire forte d’une folie incroyable qui met en avant toutes les difficultés d’une femme à s’émanciper à l’époque. La patte de Kirill Serebrennikov est incroyable et il se permet de lier la danse à son œuvre dans une chorégraphie impressionnante à la fin du film et on en réclame plus. Les 2 h 20 passent de manière fascinante. Il paraîtrait qu’il a matière à rallonger le film. De quoi être curieuse. Envie de rattraper Leto et La fièvre de Petrov très prochainement.

Bande-annonce de La Femme de Tchaïkovski :

Everything Everywhere All At Once c’est l’histoire d’Evelyn qui en plus de devoir gérer son commerce de laverie et son couple qui vont mal, sa fille qui prend des distances, elle va devoir affronter Jobu dans des multivers.

Le film est complètement barré et offre un rôle de mère qui doit savoir tout faire alors qu’au départ elle ne sait pas faire grand chose à Michelle Yeoh. Le film offre un rôle de contrôleuse des impôts multifacettes, un brun catcheuse et plus encore à Jamie Lee Curtis qui s’éclate dans le multivers où l’on possède des doigts en forme de saucisse. Et il faut dire que l’humour est bel et bien là même si on peut trouver un certain manque de subtilité par moment. Comme quand il s’agit de changer de multivers … Waymond est un rôle adorable et amusant, toujours serviable. Stéphanie Hsu est assez impressionnante dans les rôles de Joy et Jobu, elle sait faire des étincelles et aurait pu prétendre à être récompensée elle aussi. J’ai aimé les multivers avec les piñatas et les pierres assez métaphysiques. Ce film est une leçon de modestie et d’amour pour les siens flambloyante et sympathique, en somme.

Bande-annonce de Everything, Everywhere All At Once :

C.R.A.Z.Y., c’est l’histoire de la famille Beaulieu, celle de Gervais, Laurianne, Christian, Raymond, Antoine, Zac, et Yvan. Ivre de musique, en passant par les Pink Floyd, les Stones, David Bowie, Zac a du mal à assumer son homosexualité. Son frère, Raymond, a des problèmes de toxicomanie. Son père, passionné de musique, adore Patsy Cline, Charles Aznavour et pousser la chansonnette lors des fêtes familiales. Mais va-t-il accepter son fils tel qu’il est vraiment ? 
Retour sur le film qui a révélé Jean-Marc Vallée et Marc-André Grondin au public avec sa musique qui nous transporte et cette histoire de famille touchante car au milieu des discordes, il y a beaucoup d’amour. Comprendre les raisons des initiales du film donne une autre dimension au film, complètement adorable et attachante, primordiale. Cela donne vraiment un sens au mot famille et un attachement aux moments précieux passés avec. Un très grand film, cher à mon cœur. Je regrette Jean-Marc Vallée avec son goût hors-paire pour la musique, il nous a quitté beaucoup trop tôt et laisse un bijou de filmographie derrière lui. Aussi, j’aimerais voir plus Marc-André Grondin soit plus souvent, je le trouve rare mais si pertinent et je rêve de le voir tourner sous la direction et même avec Charlotte Le Bon à l’avenir … 

Bande-annonce de C.R.A.Z.Y. :

La dentellière, c’est l’histoire de Pomme qui rencontre François sur son lieu de vacances. Il est étudiant, plus âgé, aspire à être professeur où journaliste. Elle est une coiffeuse et a 18 ans. Leur histoire est belle, ils s’installent ensemble mais très vite, François lui demande si elle ne pourrait pas faire quelque chose de plus valorisant. Il lui reproche son manque d’ambition et la quitte. Pour Pomme, c’est une rupture totale et elle va finir par se faire hospitalisée. Les deux protagonistes n’auront plus que leurs regrets mais le mal est fait.

Le film a ce quelque chose de déchirant quand on songe à tout ce que Pomme a perdu, ses espoirs, ses attentes, son avenir par amour et fragilité pour une histoire à la fois belle et violente qui avait tant de promesses. Il y a tellement de sympathie pour Pomme. Elle a beaucoup pour elle et pourtant tout à apprendre. Le regard final d’Isabelle Huppert transperce l’âme. Ce film est brillamment interprété de bout en bout. Yves Beneyton est une découverte.

Bande-annonce de La dentellière :

Tár raconte l’histoire de Lydia Tár chef d’orchestre d’exception qui officie notamment à l’Orchestre philharmonique de Berlin et donne des cours à Juilliard. Tout semble aller pour le mieux pour l’artiste jusqu’au jour où Krista Taylor se suicide et que Tár est tenue pour responsable par certains. Un jeu de pouvoir commence pour savoir qui occupera certains poste au sein de l’orchestre. Des accusations d’agressions sexuelles vont aller à son encontre L’équilibre mental de Lydia se fragilise. Sa vie de famille aussi. Jusqu’où ira la chute de Lydia ? 
 

Tár est surprenant dans son choix de montage qui ne manque pas d’originalité avec son commencement par le générique de fin . Le portrait de Tár dressé est passionnant car il profil son talent et ses exigences mais aussi ses fragilités. Les scènes de commande de l’orchestre sont surprenantes et ses doutes sur la provenance de ce qu’elle entend aussi. Noémie Merlant est géniale, flippante en assistante déçue par le fait qu’un poste ne lui revienne pas. J’aurai aimé qu’on explore plus loin les personnages de Sharon et Francesca. Tár est une expérience fascinante. Tout est question de jeu de pouvoir.

Bande-annonce de Tár :

Mon Crime raconte l’histoire de Madeleine actrice sans le sou qui va connaître le succès en disant être coupable du meurtre du producteur Montferrand qui a abusé d’elle. Elle pourra compter sur son amie Pauline, avocate, pour la soutenir. Contre toute attente, Odette Chaumette, actrice de films muets en quête de gloire, revendique le crime de Montferrand et il va falloir ruser pour Madeleine et Pauline afin de ne pas tout perdre.

François Ozon nous offre une régalade avec son trio d’actrices parfait. Du pur bonheur, pour le plaisir du jeu avec un casting qui s’éclate et séduit son public d’office. Il y a du sens de la répartie et Isabelle Huppert pétille.  Pour moi ce fut un moment de pure jubilation et fantaisie. Quand on pense à tout le parcours de Madeleine et Odette ! Le verbe jouer prend tout son sens.

Bande-annonce de Mon Crime :

Kyle Hadley est porté sur la boisson. Il peut compter sur son ami Mitch pour réparer ses travers.  Il semble changer du tout au tout quand il rencontre Lucy Moore. Lucy est la seule femme que Mitch aime, au grand regret de la soeur de Kyle, éperdument amoureuse de Mitch. Kyle et Lucy vont se marier. Et tout se passe à merveille jusqu’à ce que Kyle apprenne qu’il est probablement stérile. Kyle retombe dans l’alcool. Lucy lui annonce être enceinte et il ne croit pas que l’enfant puisse être de lui. S’en est trop pour lui …

Je rêvais de voir un film avec Rock Hudson depuis que j’ai vu Hollywood, la série Netflix et là c’est fait pour mon plus grand des plaisir. Je trouve ce film d’une modernité folle pour l’époque car il parle déjà du développement du milieu de la publicité . Ce film fut l’occasion pour moi de voir jouer pour la première fois Lauren Bacall qui n’a pas besoin de dire vraiment grand chose avec son regard et son jeu si expressif. Ce film est aussi mon premier Douglas Sirk et je dois dire que je ne suis pas déçue en particulier à cause des choix des titres de ses films qui sont excellents. Rock Hudson a un très beau rôle d’homme à la fiabilité sans pareil dans ce film. L’histoire de Kyle est une vraie tragédie en fin de compte, elle crève le cœur car son obstination le fait passer à côté du bonheur. Et puis quelle élégance Lauren Bacall ! Dorénavant, je la place au-dessus de Grace Kelly. Envie d’aller plus loin dans les filmographie de Sirk, Hudson et Bacall . Il y a matière à creuser et c’est passionnant.

Bande-annonce d’Écrit sur du vent  

Fin des années 1800. Isabel cherche à se marier. Elle va hériter de Mr Touchett d’une fortune conséquente Par la connaissance de Madame Merle, elle va faire la rencontre de Gilbert Osmond qui va la subjuguer par son bon goût. Il va la manipuler jusqu’à ce qu’on lui fasse se rendre compte des mauvaises intentions. Son cousin Ralph est mourant et va lui avouer son amour, et lui faire comprendre ce qu’être aimé est vraiment. J’ai eu un véritable coup de cœur pour le côté désuet du film et son sens du romantisme qui va très loin. Le personnage de Ralph a un tel sens du sacrifice que ça en est bouleversant. Il est si positif et si effacé . Ralph aime vraiment Isabel. Martin Donovan a un très beau rôle. John Malkovich a un rôle détestable à souhait. Ce film est une fresque magnifiquement dépeinte par la formidable Jane Campion qui ne m’a pas déçue à ce jour.

Bande-Annonce de Portrait de femme :

As Bestas c’est l’histoire d’Antoine et Olga, français résidents en Espagne pour cultiver leurs légumes et les revendre. Ils ont un projet de vie charmant, souhaitent prendre des chèvres. Seulement, leurs convictions font qu’ils n’adhèrent pas au projet d’éoliennes et s’attirent les foudres des voisins qui attendent des revenus inespérés autrement pour eux car la région est pauvre. Les voisins se montrent de plus en plus menaçants envers Antoine qui disparaît. Olga entend bien le retrouver même si elle sait qu’il est mort. Va-t-elle retrouver sa trace ? 

Ce film est tellement percutant qu’il fait l’effet d’une claque immense. La cruauté des voisins est telle qu’elle montre le côté le plus sombre de l’humanité. Ça laisse sous le choc. Marina Foïs a un personnage d’une telle force qu’on ne peut que l’admirer.  Olga est incroyable, inébranlable, c’est un roc. Elle a l’air tellement marquée et pourtant si forte. Ce film marque les esprits. Denis Ménochet est impressionnant de par les faiblesses qu’il apporte  à son Antoine alors qu’on s’attend à le voir triomphant quelque part car il est dans son bon droit avec un beau projet de vie.

Bande-annonce de As Bestas :