Marie Ciné-Addict

Acide c’est l’histoire de Selma, 15 ans et de ses parents séparés Michal et Élise. Selma doit faire face aux problèmes que lui causent les vidéos qui circulent sur son père violent condamné par la justice. Bientôt les pluies acides menacent alors que Selma est en pleine sortie scolaire. Ses parents la recherchent en espérant pouvoir aller vers l’Est. Les difficultés s’accumulent …

Acide est un très grand film de genre qui surprend par son encrage dans le réel. J’aime beaucoup son casting. J’aurais aimé des rôles plus importants pour Laetitia Dosch et Suliane Brahim. J’aime beaucoup l’évolution du personnage de Guillaume Canet, sa vulnérabilité grandissante. Les effets sont saisissants.

Bande-annonce :

Joshua a pour mission de remonter jusqu’a Nirmata pour mettre fin au conflit qui sévit en Nouvelle Asie avec les IA. L’intervention est interrompue alors qu’il est blessé et il est amené à protéger Alphie, IA enfant avec des pouvoirs qui grandissent en même temps qu’elle et qui pourrait bouleverser le court des choses. Il cherche à savoir ce qu’est devenue Maya et si elle est toujours vivante. Toute une épopée attend Joshua qui a fort à faire pour avoir réponse à ses questions.

Gareth Edwards nous amène vers un vrai petit chef d’œuvre dans un univers aussi fascinant qu’inquiétant prenant et en même temps plein d’espoir. Personnellement, j’ai été complètement conquise. Je trouve qu’il y a des moments de profonde humanité qui ne sont pas forcément attendu comme la façon d’exprimer la joie d’une façon marquante. Ce film renvoie à ce qui fait notre propre humanité par le biais des émotions avec force. John David Washington se la joue décidément visionnaire du futur et ça lui va très bien. On a en tête le Claire de Lune de Debussy . 

Bande-annonce :

Marc est réalisateur et sa dernière création ne plait pas à la production. Il prend peur et part s’isoler pour refaire le film chez Denise avec Charlotte et Sylvia . Malade, il interrompt son traitement car les idées viennent plus facilement mais cela ne va pas s’avérer forcément bénéfique. Il se met en tête d’achever son livre des solutions qui recueille ses astuces pour faire selon lui le film parfait. Jusqu’où vont le mener ses idées ? 
Une ode à la créativité avec des personnages ultra-attachants. Mention spéciale à Denise qui arrive encore à raisonner Marc quand il fait fausse route. Et Charlotte et Sylvia qui lui pardonne presque tous ses équarts de conduite ou presque. On est méga fan du « camiontage » et du Caméo du plus célèbre des Gordon, du processus de création de la musique du film et de ce film qui donne une envie incompressible d’un gratin d’aubergine façon Denise. ( J’ai fais mon tout premier gratin cette semaine, ravie du résultat ). Ce film est une vraie leçon d’humilité en somme.  Pierre Niney a une jolie trajectoire ces derniers temps, avec des projets captivants . Que sa route soit belle. Très envie de voir L’écume du jour de Gondry très prochainement. Blanche Gardin et Frankie Wallach débordent d’énergie. Merci à Michel Gondry pour sa fantaisie.

Bande-annonce :

Leon et Felix vont passer du temps dans une maison non loin de la mer pour travailler et rendre les choses agréables. Felix doit préparer son dossier pour faire les beaux-arts . Leon doit terminer son livre. Leur voiture tombe en panne en cours de route. Ils vont tomber dans les déconvenues car ils ne seront pas seuls et que les incendies font des ravages dans le coin.

Le film est très riche car il y a plusieurs choses en même temps. Il y a le mystère de Nadja que les jeunes gens vont apprendre à connaître. Il y a Devid, le flirt de Nadja qui va avoir une histoire importante avec Felix,  il y a Leon qui préfère passer du temps pour lui plutôt que de s’ouvrir aux autres et se rapprocher de Nadja. On bascule dans l’horreur avec l’incendie de forêt et les insoutenables images des marcassins … Il y a l’histoire touchante de l’éditeur de Leon. Ce qui fait beaucoup de choses à développer que j’ai trouvé prenantes de bout en bout. Le casting est bien trouvé, je trouve. Paula Beer est une fois de plus remarquable et est magistrale quand elle site Romanzero de Heine. Scène qui ouvre une autre dimension à l’histoire. J’aime l’évolution de Léon . Ce film est pour moi un grand film et je le place en coup de cœur de l’année. La créativité de Petzold est dingue.

Bande-annonce:

Samuel est retrouvé mort par son fils mal-voyant Daniel. Une enquête est ouverte pour savoir si Sandra est responsable ou s’il s’agit d’un suicide. Un procès a lieu.

Tout est disséqué, la nature de la relation de Sandra avec la victime, les souvenirs du fils de la victime, le profil psychologique de la victime et de l’accusé. Les éléments sont habilement amenés au fur et à mesure que l’on avance pour rendre l’intrigue intéressante jusqu’au bout lorsqu’on attend le résultat du verdict. Même Snoop,le chien, a un rôle capital et attendrissant. Sandra a sa part d’ombre tant et si bien qu’il est difficile de rentrer de son côté en apprenant à la connaître.Toujours est-il que le verdict raisonne encore en moi un jour après et que je me demande encore s’il a été prononcé à tort ou à raison et ce questionnement fait en fait tout l’intérêt du film, sa complexité. Tout est une question de ressenti et c’est fort pertinent comme sensation car on a pas envie d’être dupe. C’est captivant. Un scénario illustré par des acteurs d’une précision marquante. Une palme d’or méritée.

Bande-annonce :

Marco est amoureux de Luisa depuis toujours mais un pacte méticuleusement respecté va contrarier leur histoire. Il va faire le choix de rester fidèle à sa femme jusqu’à ce qu’elle finisse par le quitter. Le pacte tenu avec Luisa est intenable. Mais, Marco tient plus que tout à sa famille, à leur fille, à sa petite fille qu’il considère comme son porte bonheur et leur consacrera sa vie jusqu’à ce que le cancer du pancréas vienne le ronger.

Un casting de premier choix pour un film d’une forte sensibilité pour toucher les cœurs profondément. On aime la fidélité dont Marco fait preuve avec lui-même mais elle le déservira finalement quelque part même si le lien reste conséquent  avec les personnes qui le quitte. Marco a ce côté positif qui fait du bien et son dernier regard transperce le cœur. Pierfrancesco Favino est attachant au possible dans son rôle. Nani Moretti fait plaisir à voir. Bérénice Béjo elle aussi met tant de tendresse dans sa Luisa qu’on ne lui en veut pas de mettre fin à son pacte avec Marco. Du beau cinéma.

Bande-annonce :

Arthur, gallieriste a un respect sans faille pour son ami Renzo artiste peintre de talent qui connaît un passage à vide depuis le décès de sa femme. Il va l’aider comme il le peut mais jusqu’où vont-ils aller ?

On est une nouvelle fois conquise par le travail de Rémi Bezanson qui réuni cette fois deux des acteurs les plus poétiques du cinéma francophone à l’heure  actuelle pour ne pas nommer Bouli Lanners et Vincent Macaigne (on aurait pu nommer Grégory Gadebois aussi dans ce cas aussi, mais là je suis hors-sujet …). On aime les références à Modigliani dans le film, les couleurs éclatantes du travail de Renzo et ce lien si spécial qui réuni les deux amis qui malgré leur plan sont de bonnes personnes au fond. Lanners joue peut-être un dépressif mais son personnage est haut en couleurs, à des ressources qui font qu’il ne se limite pas à ce point de détails. Et l’admiration sans borne d’Arthur pour Renzo constitue le fil conducteur. Chez moi, ça fonctionne avec jubilation. Un très bon moment de cinéma .

Bande-annonce :

Yannick va voir une pièce de théâtre, le Cocu et ça ne lui plaît pas. Il interrompt la pièce en interpellant les comédiens pour leur faire savoir et il s’en va déçu. Et au vestiaire il remarque le changement subit d’ambiance et il revient dans la salle parce que les gens s’amusent sauf que là, il est armé et les choses vont prendre un tournant particulier quand il va vouloir faire faire jouer sa propre création.

Un Dupieux réussit car il nous fait profiter des talents de Raphaël Quenard qui a su trouver un ton posé et particulièrement juste et approprié. On nous fait vassiller de drôlerie à sentiment de malaise à volonté ce qui décuple les sensations. Poussé par Blanche Gardin, Pio Marmai part en vrille de façon complètement inattendue. On sent que Yannick n’est pas méchant mais que tout est possible en même temps et l’effet de surprise est là. À la fin on sent son malaise avec le ralenti avec force. Tout est très bien dosé dans un format court et maîtrisé complètement. Ça embarque illico. Merci à Monsieur Dupieux et ses comédiens !

Bande-annonce :

Nos meilleures années raconte l’histoire de la vie de famille de Nicola et Matteo, deux frères, des années 1968 à 2000. Ils sont tous les deux destinés à être médecins tous les deux mais la vie va en décider autrement … 

Ce qui surprend d’emblé c’est la façon dont les frères sont si proches et si opposés à la fois. Matteo s’engagera dans la police et prendra de plus en plus de distance avec les siens. Leur histoire et poignante dès le départ, comme quand ils décident d’aider Giorgia, une handicapée mentale maltraitée. Le film traite avec intelligence de l’évolution de la psychiatrie, de ses défaillances (à travers l’histoire de Giorgia et Matteo , de ses progrès (à travers les travaux de Nicola). Il y a tout un pendant d’histoire italienne avec Giulia la compagne de Nicola membre des brigades rouges. On restera cependant complètement bouleversée par l’histoire de Matteo et finalement sa solitude sous-jacente mais dévastatrice puisqu’il va aller jusqu’a s’interdire de tomber amoureux et commettre un acte irréparable et totalement affolant, déchirant puisque inattendu … J’ai été cependant complètement séduite par le travail d’Alessio Boni et Luigi Lo Cascio  avec Marco Tullio Giordana qui date de 2003. Boni retrouvera son réalisateur fétiche dans Une fois que tu es né, Une histoire italienne et Yara (Yara est dispo sur Netflix). Lo Cascio retrouvera Tullio Giordana dans Piazza Fontana. Lo Cascio est bien aussi dans le film Le Traître avec Pierfrancesco Favino. La filmo de Boni est intéressante tout de même et j’ai adoré le voir jouer le rôle de l’inventeur de la Vespa, dans Le rêve bourdonnant d’Enrico Piaggio. J’ai découvert deux acteurs que je considère comme faisant partie de la crème de la crème de l’actorat italien dorénavant. Soulignons également comment Jasmine Trinca est bluffante dans son rôle. Sa Giorgia est marquante et inoubliable. Nos Meilleures Années est actuellement disponible sur OCS, et en DVD ou en VOD.

Bande-annonce :

Barbie mène une vie bien règlée à Barbieland jusqu’au jour où elle commence à avoir des idées noires et subir des modifications physiques importantes. Elle est missionnée de retrouver la fille responsable de ses changements dans le monde réel pour l’aider. Barbie va-t-elle être à la hauteur de sa quête pour que tout redevienne à la normale ?

Un film qui en profite mine de rien à sa façon à revenir sur l’histoire de Mattel tout en faisant une ode à la créativité, en abordant l’essence même de ce qu’est Barbie, et elle et loin de se résumer à la superficialité d’un bout de plastique. Margot Robbie et Ryan Gosling ont tout à fait l’allure parfaite d’une Barbie et un Ken. Qui de mieux pour les personnifier ? Ils ont des choses à dire et n’ont qu’une quête : l’épanouissement. J’ai eu un gros coup de cœur pour America Ferrera et la Barbie Bizarre. America Ferrera a fort à défendre en prenant un personnage en quête de créativité en renouvelant Barbie. Les scènes dansées sont une réussite totale et la chanson de Dua Lipa continue de raisonner dans les oreilles. Greta Gerwig fait voler sa Barbie très haut avec brio . Une réussite surprenante. 

Bande-annonce :