Marie Ciné-Addict

Rendez-vous à Tokyo propose de revenir sur la date du 26 juillet, date de la rencontre de Teruo et Yo. Lui, est un danseur contrarié par une blessure qui travail dans un parc aquatique, elle est chauffeuse de taxi. Comprendre l’évolution de leur relation, tel est l’enjeu du film. Chose rendue bien compliquée avec un montage hasardeux pour une histoire plutôt simple à la base.
 

Si les personnages sont attachants et affiche une jolie complicité avec l’aide de la chantilly,  on comprend le recule dans le temps à l’aide de repère de date, changement de coupe de cheveux et utilisation de la barrette de cheveux que Teruo a eu en cadeau. Les scènes dans l’aquarium bénéficient d’une jolie lumière. Rendez-vous à Tokyo n’est pas désagréable à regarder mais aurait dû gagner en simplicité. On a des personnages originaux mais au final, il ne faut pas s’attendre à quelque chose d’époustouflant. Je me souviens m’être dit : Tout cela pour ça !? Et c’est justement par attachement pour les personnages qu’il est difficile de cacher sa déception. Bilan mitigé mais pour autant qu’on a pas envie de rendre négatif. À expérimenter.

Bande-annonce :

In The Mood For Love raconte l’histoire Madame Chan et Mr Chow qui se rencontrent en louant chacun un appartement dans la même résidence . Leur point commun : ils sont tout les deux souvent esseulés par leurs conjoints respectifs et trouve une sorte de réconfort ensemble dans une relation non consommée mais profonde et sincère.

On touche ici bel et bien au romantisme ultime, effectivement car on comprend vite la réciprocité des sentiments. Wong Kar Wai signe ici un film d’une sensibilité rare. Et les personnages on droit à une histoire qui se déroule sur des années. Une histoire belle et subtile. Finesse quand tu nous tiens.

Oppenheimer est un biopic sur le père de la bombe atomique, J. Robert Oppenheimer. On suit les étapes de la construction de la bombe dans la peur que les nazis arrivent à la construire avant les américains. On suit les inimitiés entre Oppenheimer et Strauss. Les difficultés d’Oppenheimer à obtenir ses accréditations car il était considéré comme trop proche du Parti communiste.
On parle de sa vie sentimentale mouvementée en insistant sur le côté brillant du personnage. Son regard bleu acier sert à merveille à Cillian Murphy qui doit dresser un profil psychologique torturé et en proie à des remords, à des fantômes et c’est saisissant. Robert Downey Jr est aussi convainquant en Strauss, voulant la peau de Oppenheimer avec détermination. Emily Blunt est tout simplement sidérante avec l’interprétation de sa Kitty au sens de la répartie imparable et génial. On l’adore. Et la musique qui accompagne le film comme dans une grande symphonie interstellaire. Ludwig Göransson a fait fort ! Le film est grandiose et je garde en mémoire la révélation du sujet de la conversation de Einstein et Oppenheimer comme quelque chose d’une force et d’une vérité complètement redoutable. Je suis reconnaissante de retrouver Murphy au sommet grâce à Nolan car l’acteur est si prodigieux qu’il ne doit pas quitter le devant de la scène. Le film est passionnant, et je ne l’aurais pas laissé présager au départ à la vue du sujet et de sa gravité. À retrouver au CGR de Colmar.

Bande-Annonce d’Oppenheimer

Giovanni prépare un film ou le destin de son personnage principal inquiète sa femme car celui-ci se suicide à la fin. Elle ne sait pas comment le quitter mais fini par le faire. Giovanni ne sait pas comment la faire revenir.  Il réécrit l’histoire de son film pour en faire quelque chose de plus romantique, comme le lui conseille ses acteurs principaux. 
Un film lumineux à l’image des personnages qui finissent par virvoleter en levant les bras pour un moment de simplicité et de félicité unique sur Voglio vederti Danzare. Moretti m’embarque dans un projet emprunt de nostalgie plein de références à ses anciens films avec la présence de ses acteurs fétiches. C’est attendrissant . Ce film est adorable.

Bande-annonce de Vers un avenir radieux :

À Rome, Marcello, journaliste, mène une vie sentimentale bien décousue entre Maddalena . Il lui est possible de vivre une parenthèse enchantée avec Sylvia mais les choses ne tardent pas à devenir cauchemardesques quand Steiner commet un suicide et qu’Emma l’étouffe avec son amour et que Maddalena fasse preuve d’un amour volatile. Jusqu’où le mènera le faste des fêtes et des nuits de Rome ? Marcello se fixera-t-il ? 
Un film qui possède du glamour mais qui en fin de compte ne s’avère pas si romantique que cela. Le personnage de Marcello n’est pas tendre avec les femmes  et il s’avère être violent avec. Il est certain qu’il y a la parenthèse avec Sylvia qui sonne comme un moment suspendu pour Marcello mais la réalité vient le sortir des moments à part de la nuit avec ses fêtes interminables jusqu’au petit matin. La réalité est là qui rattrape Marcello. La Dolce Vita est d’une grande facture plaisante en somme. Marcello Mastroianni y est au sommet de sa beauté. Anita Ekberg est mythique. Anouk Aimée en impose. Yvonne Furneaux impressionne.

Bande-annonce de La Dolce Vita :

Ouistreham raconte l’histoire d’une écrivaine qui s’infiltre comme femme de ménage sur un ferry pour pouvoir parler des conditions de vie précaires.

Un film d’une force inouïe avec une Juliette Binoche qui joue le mensonge d’une vie alors qu’elle est en train de tisser des liens avec ces nouvelles connaissances et qu’un attachement se créé. Mais l’amitié va-elle tenir face au poids du messonge ?

Le pire c’est que dans ce mensonge, il y a toutes les vérités du monde, mais Marianne est capable d’encaisser tout cela ? D’après le récit de Florence Aubenas. Dispo sur Canal +, My Canal. 

Bande-annonce de Ouistreham :

Aviator raconte comment Howard Hughes mènera sa passion pour les avions et sa vie à Hollywood à tambour battant dans un biopic passionnant.

À priori Howard Hughes n’a rien de séduisant avec ses tocs de plus en plus importants et sa façon de prendre des femmes comme des friandises mais une chose est sûre, il était un visionnaire, un révolutionnaire avec une vraie passion pour l’aviation et sa construction, puis une vraie volonté d’immerger les gens dans le cinéma. Leonardo DiCaprio l’incarne à la perfection en glissant son personnage dans une folie de plus en plus profonde. On explore les failles de Hughes en expliquant comment ses dépenses pour construire, détruire un avion vont le conduire à une bataille judiciaire rude. Cate Blanchett interprête une Katharine Hepburn avec un vrai souci d’authenticité et une personnalité hors du commun dans le film. Beckinsale la joue glamour et foncière avec son portrait d’Ava Gardner. En fin de compte le film est stimulant.

Bande-annonce d’Aviator :

La couleur pourpre est l’histoire de deux sœurs, Celie et Nettie, séparée après que Celie ait dû partir vivre chez Albert. Une union forcée et violente. Les deux sœurs n’auront plus vraiment de nouvelles l’une de l’autre mais elle resterons proches de cœur. Celie doit vivre avec le fait d’avoir dû abandonner ses enfants à la naissance. Mais si le destin avait quelque chose de plus fort encore à faire vivre à ses sœurs. Et si un coup de chance frappait pour de bon cette fois  ?

La couleur pourpre est une histoire très forte et je ne manque pas d’adorer les personnages de Sofia et Shug. Les personnages sont si entiers qu’ils sont très attachants et l’histoire de Celie et Nettie est exceptionnelle. C’est une histoire d’humilité et de cœur puissante. Quelle fin magnifique et inoubliable ! C’est un vrai plaisir de voir Oprah Winfrey jouer et Whoopi Goldberg fait de son premier grand rôle une telle force. C’est magnifique. Un grand film ! 

Bande-annonce de La Couleur Pourpre :

Le mépris raconte l’histoire de Camille et de Paul. Ils s’aiment. C’est certain, mais leur amour est mis à mal quand un producteur proposant à Paul de travailler sur L’Odysée de Fritz Lang, fait  des avances à Camille et que Paul n’a pas la réaction escomptée.

J’ai beaucoup aimé les décors du film avec ses statues antiques peintes magnifiques. Le bleu du ciel et de la mer sont hypnotiques. Brigitte Bardot est semblable à une œuvre d’art tant sa beauté est grande et Michel Piccoli est magnétique a souhait. Cette histoire est une pure tragédie. Parlons de la plus value apportée par la présence de Fritz Lang qui nous donne envie de se pencher d’avantage sur son travail parce que son univers semble passionnant. Ce film a un sens de l’esthétisme éclatant.
Pour autant je n’ai aucune envie de cautionner les propos antisémites inacceptables tristes et malheureux tenus par le réalisateur …

Bande-annonce du film Le Mépris.

Le cercle rouge raconte la rencontre de Corey, Vogel et Jansen pour donner du fil à retordre au commissaire Mattéi qui va devoir déjouer leur projet de casse.

Un très grand film avec un très grand Bourvil. Habité comme jamais pour notre grand plaisir. Pour le coup, Delon, Volonté, et Montand ne manquent  pas de prestance non, plus et par rapport aux agissements de leur personnage, cela donne un vrai style et une vraie identité au film, très bien construit. J’ai tellement aimé voir Bourvil dans un rôle sérieux et physique. Montand a une scène flippante au maximum avec l’araignée. Volonté est une découverte pour moi en visionnant ce film, il m’a impressionnée. Corey connaît une fin marquante avec un Delon parfait, comme on l’aime. Ce qui serait pas mal serait de revoir le film et de compter le nombre de cercles rouges que contient le film . Un grand Melville.

Bande-annonce du film Le cercle rouge :