Marie Ciné-Addict

A Ghost Story c'est l'histoire d'un fantôme qui accompagne sa femme, en deuil, dans leur maison.

Le film date de 2017  et est vraiment original, il est notamment filmé en format carré. Cela lui donne une modernité. Les fantômes, car il y en a plusieurs sont représentés sous la forme d'un drap avec des yeux noir. Je trouve que cela donne un côté la fois tragique et comique l'espace d'un instant avant de basculer complètement dans le tragique. Il y a aussi une représentation en halo de lumière à un moment donné. Il y a un côté tragique car il ne peut rien faire et le temps s'écoule. Ce film remue car il fait réfléchir sur notre condition mortelle d'être humain et sur ce qu'il se passe après la mort. On est loin de Ghost ici. Rooney Mara et Casey Affleck sont toute fois très touchants et admirablement bien filmés et le tout est surprenant et singulier. A expérimenter. On adore la musique de Dark Rooms "I get overwehlmed". 

La Bande-Annonce :

Anna n'a pas eu la demande en mariage espérée par son petit-ami au bout de 4 ans de relation. Elle décide de voyager de Boston à Dublin pour le rejoindre et lui demander sa main. Comme le veut une tradition irlandaise, chaque 29 février et années bissextiles, une femme a le droit de demander la main à son futur époux. Tout est bien organisé dans la tête d'Anna mais ses plans vont vite être chamboulés par la météo. Elle va être forcée d'atterrir au Pays de Galles et terminer sur la péninsule de Dingle. Il lui faut quelqu'un qui l'emmène à Dublin et elle va trouver cette personne en la personne de Declan. Cela va donner une rencontre qui va changer bien des choses.

Ce film est une pépite qui fait sourire avec toutes les nombreuses catastrophes qui arrivent à ses protagonistes. On tombe amoureux des paysages qui sont à couper le souffle. On adore le personnage de Declan qui malgré son côté un peu bourru s'avère être un grand romantique. La scène où il rejette la proposition d'Anna est une scène d’anthologie. On adore Matthew Goode qui est un acteur sous-employé à notre avis. On le retrouvera dans le film Downton Abbey (tiré de la série) le 25 septembre au cinéma et dans King's Man : Première mission le 12 février 2020. Au final, on est complètement sous le charme de cette comédie, brillamment portée par Amy Adams. On retrouvera Amy Adams le 27 novembre dans The Woman in the Window. On aime beaucoup la musique de Donne-Moi Ta Main avec notamment Colbie Caillat et son titre You got me, il y a aussi Les Noisettes avec Never Forget You. Il y a également The Mamas and Papas avec Dream A Little Dream Of Me. Donne-Moi Ta Main constitue un joli moment.

La Bande-Annonce :

Franck arrête le théâtre après un burn out pour occuper un poste de gardien de musée. Toute l'équipe est très bienveillante, excepté Sybille, qui n'a qu'une envie, c'est qu'il parte. Manque de chance pour lui, il doit faire un inventaire avec elle. Il remarque que des objets manquent et se rend compte que c'est elle qui en est a l'origine. D'abord, il va vouloir la stopper et ensuite l'aider car elle lui promet son CDI à la clef. Cette histoire va les rapprocher.

Finalement je n'ai été que peut séduite par le film qui avait de très belles promesses avec ses comédiens. Le fait que Franck se retrouve dans une histoire de revente n'est pas pour plaire et l'histoire avec Sybille n'a rien de positif je trouve, ce qui fait qu'on ne rentre qu'a moitié dans l'histoire qui souffre d'un problème de scénario. Franck ne s'épanouit pas dans son métier de gardien, alors qu'il y avait certainement un autre traitement de sujet à faire, même si on trouve que l'idée de départ du film était très bonne. Pio Marmai et Léa Drucker comme tous les comédiens jouent bien par contre.

1969. Rick Dalton est une star de série télévisées et est indissociable de sa doublure de cascade Cliff Booth qui l'encourage à persévérer dans le cinéma alors que celui-ci est un peu dans le creux de la vague et que l'industrie change. 

Le film est une vraie réussite et constitue une vraie déclaration d'amour du cinéma pour Tarantino qui voit ici l'occasion de revisiter les styles de films qu'il chérit le plus dans une reconstitution de la fin des années 60. On adore le tandem Brad Pitt-Leonardo DiCaprio qui s'éclate. Margot Robbie incarne une Sharon Tate lumineuse. La scène où le personnage de Sharon Tate se regarde au cinéma est sympathique. La prestation de Luke Perry aussi courte soit elle est parfaite et fait un pincement au cœur ! On le regrette tellement depuis son décès! 

Ici chaque petit rôle constitue une pièce du puzzle et on adore leur importance. La fin  est géniale. La scène finale constitue une vraie surprise et est aussi géniale qu'elle est un crève-cœur très émouvant. On remarquera l'ascension d'Austin Butler qui risque de faire parler beaucoup de lui dans les prochains temps si le film sur Elvis qu'a prévu Baz Luhrmann est un succès. Once Upon A Time in Hollywood est tellement complet qu'il est pour moi le plus réussi des Tarantino à ce jour. Une belle leçon de cinéma.

1989. Alex, berlinois de l'Est, voit sa vie chamboulée lorsque sa maman fait un infarctus et tombe dans le coma. Son coma va durer 8 mois avant qu'elle ne se réveille. Seulement, son état est tellement fragile que son fils préfère lui cacher tout ce qu'il s'est passé pour lui éviter les émotions trop fortes. Elle, qui était une fervente socialiste aurait certainement du mal à vivre la réunification. Alors, Alex va tout faire pour la protéger et la faire vivre comme avant mais avec de nombreuses difficultés vu que la société est en pleine mutation. Il va le faire avec la complicité de son entourage et d'autres encore. Son but, rendre sa mère heureuse tant qu'il le peut encore.

Le film est vraiment très émouvant et est celui qui révéla Daniel Brühl au grand public en 2003. Le personnage d'Alex fait vraiment tout ce qu'il y a en son pouvoir pour aider sa mère et lui réinventer une vie avec sa vision bien personnelle pour qu'elle soit plus belle pour sa maman. On se marre quand Alex s'amuse à transvaser la nourriture dans d' anciens emballages car la société de consommation a tellement changé depuis la réunification que certains produits n'existent plus. On voit le développement de Coca Cola et Burger King. On s'amuse des cassettes vidéos qu'Alex et Denis font pour faire comme si de rien n'était. La fin est à la fois triste et très poétique. J'ai adoré cette revisite de l'histoire allemande. La musique de Yann Tiersen est magnifique et pleine d'émotions. A recommander !

Une journée dans la vie de Niko Fisher où tout va de travers, alors qu'il ne souhaite qu'une chose : boire tranquillement son petit café.

Cela commence par une dispute avec sa copine qui aurait aimé qu'il reste plus longtemps, ça continue avec un rendez-vous pour confirmer son retrait de permis pour abus d'alcool et une rencontre avec Julika, une ancienne camarade de classe dont il se moquait parce qu'elle était trop grosse. Ça se poursuit avec son père qui lui coupe les vivre parce que cela fait bientôt deux ans qu'il ère à ne rien faire après avoir interrompu ses études de droit et ça va ainsi de suite mais cela va crescendo jusqu’à sa rencontre avec une personne plus âgée dans un bar qui va le bouleverser profondément.

Le film est vraiment une petite pépite qui est magnifiée par le noir et blanc. La bande originale, très jazzie dynamise le tout. Tom Schilling est vraiment remarquable (il était sensationnel dans L'Oeuvre sans auteur et c'est pour cette raison que nous sommes revenu sur son premier succès qui date de 2013)  et dorénavant nous aurons un œil sur sa filmographie. La photographie dans le film a un rôle essentiel qui participe à sa qualité. Une bonne découverte qui donne envie de visiter Berlin.