cannes

Blanche rencontre Lamoureux pendant une soirée proposée par sa soeur jumelle, Rose. Elle croit en l’histoire parfaite mais déchante quand survient un déménagement à Metz qui l’éloigne de sa famille. S’en suit un isolement, et une escalade d’évènements qui vont faire que Blanche va envisager le pire. Réussira-t-elle à voir le bout du tunnel. 

Le film dresse avec finesse le portrait du pervers narcissique brillamment campé par Melvil Poupaud qui est terrifiant. Virginie Efira est parfaite dans son rôle qui lui demande de jouer aussi le rôle de Rose la sœur jumelle pour un effet amusant. Blanche est peu à peu brisée mais est-elle sans ressources réellement ? La violence va crescendo et impressionne. Le pire est d’accepter un certain isolement et de faire machine arrière demande un effort certain. Valérie Donzelli traite de son sujet avec finesse sans y aller par quatre chemins. Un film puissant. Un film qui fait réfléchir sur la façon d’échapper à un pervers narcissique. J’aime beaucoup Valérie Donzelli avec ses films La guerre est déclarée, La Reine des Pommes, Notre Dame. La suivre s’emparer d’un sujet est passionnant. Mention spéciale à Romane Boringer et Virginie Ledoyen qui ont des jolis petits rôles. 

Bande-annonce de L’amour et les forêts :

Jeanne aurait pu être cuisinière, comme sa mère, elle choisira d’être courtisane et de gravir les échelons jusqu’à la cours du roi par le biais du Comte du Barry. Elle va devenir la favorite du Roi Louis XV et va rester avec lui jusqu’à ce que la bienséance et la maladie les séparent.

Maïwenn interprête et réalise une Du Barry avec un tel panache et conviction . Le résultat m’a soufflé car il fallait non seulement une largesse d’esprit et insufler quelque chose de différent à La Du Barry qui transforma la court avec son style si personnel. La Du Barry était passionnée de lecture et des traits d’esprit.

Johnny Depp contre toutes attente parvient à rendre son roi foncier et attachant. On note combien la relation entre La Du Barry et son roi est spéciale et forte. Maïwenn a fait de ce film historique une réussite en y apportant une vraie pâte personnelle sans rien dénaturer de son sujet et j’aime ça. Je suis bien consciente que Maïwenn n’a fait que baigner dans le cinéma depuis le plus jeune âge et son regard avisé est très intéressant. Benjamin Lavernhe a un rôle complètement adorable dans le film avec toute sa bienveillance. On est charmé par les décors. Les rituels du matin du Roi relatés fascinent. Contente de voir Pierre Richard jouer. 

Bande-Annonce de Jeanne Du Barry :

C’est le moins qu’on puisse dire, Abel n’apprécie pas le remariage de sa mère, Sylvie, avec Michel qui vient de purger une peine de prison. Ce veuf trentenaire le traque car il est sûre que Michel est en train de préparer un mauvais coup. Et quand celui-ci lui confirme qu’il s’agit de voler du caviar en échange d’une paix royale pour la gestion du nouveau magasin de fleur de sa mère, il accepte de prendre part au coup car il est sûr de pouvoir limiter les dégâts en cas de problème, surtout s’il est aidé de Clémence. Et si les choses prenaient un tournant inattendu ? Quel sort est-il réservé à Abel et Clémence ? Sylvie va-elle accepter que Michel ait touché à Abel ? 
Un film adorable avec des acteurs à l’énergie folle. Anouk Grinberg est une amoureuse passionnée et passionnante. Noémie Merlant est drôle et amusante avec un personnage plein de vie. Louis Garrel est à la fois touchant et drôle à mettre son personnage Abel dans les galères. Des galères justifiées par un besoin de garder l’amour d’une mère et reprendre goût à la vie simplement. Les scènes ou les acteurs jouent a faire l’acteur saint très réussies. Garrel m’a vraiment épaté pour son film et la réalisation lui va à ravir. J’ai tellement apprécié la démonstration des acteurs. Le casting est impeccable pour notre amusement. À voir sur MyCANAL et en VOD.

Bande-annonce de L’Innocent :

Le corps d’un homme retrouvé et sa compagne est suspectée mais voilà que l’enquêteur chargé d’élucider l’affaire pourtant marié se retrouve attiré par elle. Va-t-il garder la raison et continuer son travail sereinement ? Sore est-elle vraiment responsable du crime.

Un film passionnant ou s’emmêlent les sentiments d’une façon fascinante. C’est fort et Sore a un tel impact sur Jang Hae-joon que ça subjugue ! La fin prend une tournure tellement tragique que le se retrouve happé et tout de même bouleversé par l’histoire, savamment écrite et mise en scène. Le pont de vue de l’enquêteur est amené de manière originale avec sa manière d’observer. Point intéressant aussi, le rapport du personnage avec la nourriture … Tout un poème. Très grand film avec son lot de surprises. Prix de la mise en scène Cannes 2022.

Bande-annonce de Decision to leave :

Eo est un âne qui a un parcours particulier car il n’aura de cesse de vouloir retrouver sa maîtresse de cirque auquel il aura été retiré. Prendre la fuite, tel est le credo de Eo. Pendant sa route, il va rencontrer la cruauté humaine et les dangers mais verra aussi les beautés de son monde. 
Pour moi, ce film est une vraie leçon de cinéma et les plans rouges et la musique rythment complètement nos émotions avec force. La musique a une importance capitale. On est époustouflé par la beauté des images en ne pouvant pas faire abstraction de la méchanceté humaine. L’eau est particulièrement magnifiquement filmée. L’occasion de rappeler combien la nature et les animaux sont un trésor inestimable. En plus, Isabelle Huppert a un rôle étrange dedans. Un méga mix d’émotions.

Bande-annonce d’Eo :

Moonage Daydream est un documentaire de Brett Morgen qui laisse entrevoir le cœur de la créativité de David Bowie, décédé le 10 janvier 2016.

Un documentaire riche qui aide à mieux comprendre l’univers d’un artiste complet remarquable. Ce qui m’a le plus marqué c’est la création au sol de Bowie qui laissait très peu de limite à la création au point de laisser le téléspectateur bouche bée tellement il est impressionnant. Créer un mode d’écriture, exceller autant en musique qu’en sculpture, ou peinture. La quête de Bowie était magnifiquement gigantesque et à pour moi des similitudes avec celle d’un autre génie pour ne pas nommer Ennio Morricone. On en prend plein les yeux pour notre plus grand bonheur avec du mal avec l’idée de quitter la salle de cinéma tellement c’est grandiose.

Bande-annonce de Moonage Daydre

Le film raconte l’histoire d’Antoine, 14 ans et laissé trop livré à lui-même par ses parents qui ne savent pas gérer son comportement qui va le mener à du vagabondage et à du cambriolage.

Le film est vraiment touchant car c’est une enfance que l’on voit partir trop vite. Sa réussite se marque par la prestation de Jean-Pierre Léaud, mais aussi par la musique somptqui rythme brillamment l’histoire, et les plans extérieurs, capitaux. On est marqué par la petitesse de l’espace de l’habitation d’Antoine. On comprends quelque chose, ce besoin incompressible et fou de liberté . Un grand film .

Bande-annonce du film Les 400 coups :

À chaque membre de la PJ, son histoire marquante … Pour Yohan, il s’agit de l’histoire de Clara, morte brûlée vive à 21 ans.   Pas moyen de trouver le coupable du crime alors qu’il existe des suspects avec des raisons d’avoir commis l’irréparable.

Le film est très marquant comme peut l’être le passage ou Clara part en feu, c’est affolant. En contraste avec le tempérament de Yohan, très posé qui renforce son mental grâce à la pratique du vélo. Les interrogatoires se succèdent et les mobiles sont là mais rien aboutit. C’est très frustrant. D’autant plus tragique que Clara est morte pour avoir été une fille. Ce film sensibilise au problème autant que Les nuits de Mashhad. Bastien Bouillon est une découverte pour moi dans ce film. Je n’avais pas reconnu Anouk Grinberg de suite dans le rôle de la juge. Bouli Lanners incarne un personnage aussi électron libre que poète. Ici le visage de la PJ est profondément humain. Cela donne un grand film.

Bande-Annonce de La Nuit Du 12 :

Une journaliste vient enquêter sur une série de meurtres sur des prostituées dans Mashhad. Elle s’infiltre et parvient à s’échapper des griffes du tueur. Quelle en sera l’issue pour cet individu qui semble soutenu par toute une communauté ?

Le film est bel et bien suffoquant et inquiétant. Que dire d’autre quand il s’agit d’une histoire de 17 meurtres et de dérive d’un extrémisme religieux. Cela est juste terrible car il montre encore combien la condition de la femme est fragile. L’actrice auréolée du prix d’interprétation féminine à Cannes cette année pour ainsi nommer Zar Amir Ebrahimi est fantastique car son personnage ne manque pas de caractère malgré les embûches. Un film fort. Très fort. 

Bande-Annonce du film Les Nuits De Mashhad :

Frère et Sœur, c’est l’histoire de Louis et Alice . Alice voue une haine pour son frère depuis qu’il a eu du succès comme écrivain, il a empiété sur sa place d’actrice de la famille, pris son nom. La vie voudrait les réunir après l’accident de route de leurs parents mais ce n’est pas si simple. La colère est là malgré les années de brouille.

J’ai beaucoup aimé le film qui clame une liberté de ton avec un jeu parfois théâtral bienvenu pour donner de la puissance aux scènes. Il y a une vraie amplitude de jeu.Ce film ne laisse pas indifférent, on est touché par les parents et leur tragédie alors qu’ils se posent en héros. On cherche d’où provient la haine d’Alice pour son frère. On est intrigué quand le film prend des liberté de style quand Louis prend son envol … Le film ne manque pas de lyrisme et de poésie. Je reste marquée par le regard de fin de Marion Cotillard, très touchant. Melvil Poupaud touche avec l’histoire du fils de Louis. Patrick Timsit est bon dans son rôle de protecteur de Louis.J’ai été séduite par les qualités d’écriture du scénario. Je recommande ce film, riche en somme.