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James Bond 007 : Casino Royale

Publié le par Lulu Cineaddict

James Bond 007 : Casino Royale

James Bond vient tout juste de devenir Agent Double Zéro et doit empêcher Le Chiffre de financer le terrorisme international en faisant équipe avec Vesper et en jouant à une gigantesque partie de Poker. Avec Vesper, James va laisser tomber son armure et va le payer cher.

Pour moi, il s'agit de mon opus préféré de la série car on en revient vraiment aux origines de l'agent 007. Pour moi, c'est le plus important car il explique tout et puis le casting entier est fabuleux. L'intrigue et le développement des personnages est profond et c'est ce qui me plait le plus. Eva Green est la plus grande des James Bond Girl et en plus de son charisme, du point de vue de la narration, c'est celle qui a aussi l'impact le plus important sur James, ce qui rend le film vraiment différent des autres. On comprend mieux son attitude envers les femmes et c'est utile puis on se demande vraiment quel sera son comportement après son aventure forte avec Vesper. Mads Mikkelsen fait un méchant parfait avec sa blessure à l'oeil et ses larmes de sang. Assez subtile. C'est aussi mon vilain préféré avec Goldfinger. On aime déjà la relation que James entretient avec M qui est exceptionnelle. Mathis est mystérieux. Daniel Craig est un très grand James Bond, assurément. C'est un bonheur de le voir dans les cascades de type parcours et de le voir explorer les failles de Bond. C'est une chose difficile de faire oublier Sean Connery et puis la sympathie de Timothy Dalton entre autres. Quel est votre James Bond et votre opus préféré ? Hâte de revoir Quantum of Solace sur France 2 demain soir.

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Michel-Ange

Publié le par Lulu Cineaddict

Michel-Ange

Michel-Ange nous raconte l'histoire de l'artiste à travers ses névroses qui le dévorent, ses problèmes à gérer son temps imparti pour terminer ses commandes pour les plus grands nobles.

Le film est vraiment intéressant car il n'est pas vraiment académique sur la forme, le portrait du sculpeur étant loin d'être forcément avantageux car il n'est pas présenté de manière très honnête, très avare, et on le voit bien souvent maltraiter ses employés. Mais quelle palette artistique il possédait ! Au sortir du film on a envie d'aller plus loin dans la connaissance de ses œuvres. Pas assez mises en avant à part à la fin où il y a une présentation très rapide de ses œuvres et c'est frustrant. On voit beaucoup dans le film le personnage principal à la recherche du plus beau marbre avec tous les dangers que cela comporte et ce qui rend le travail encore plus admirable. Michel-Ange est un personnage fascinant, interprété de manière exceptionnelle par Alberto Testone qui est une belle découverte. Un grand acteur, je trouve. J'ai bien aimé Jakob Diehl qui est à suivre. Michel-Ange a des défautS mais je trouve que c'est un grand film qui entreprend une tâche difficile de s'attaquer à un tel personnage historique.

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Una Promessa

Publié le par Lulu Cineaddict

Una Promessa

Una Promessa c’est l’histoire d’un père et d’un fils qui voient leur vie bouleversée après la mort de la mère de la famille, morte d’une crise cardiaque en travaillant aux champs. Le père de famille tente de faire face et n’a pas d’autre choix que de prendre la place de la maman avec son fils alors qu’il est handicapé d’un œil suite à un accident sur son ancien travail et n’est pas forcément bien portant pour l’endurance physique. Sur ce, alors que les deux se retrouvent à devoir quitter leur appartement, ils vont trouver des conditions atroces, inhumaines, et vivre comme dans des bidonvilles sur leur lieu de travail, le père fait la promesse au garçon qu’il retrouvera sa mère, pourtant enterrée.

Una Promessa est un film qui prend aux tripes et qui ne perd jamais en inensité. Il est très réussi. On est touché au vif par cette histoire de famille brisée qui s’aime de manière inconditionnelle. Pour moi au-delà de la dureté et de l’insoutenable, il s’agit d’un grand coup de cœur de cette année. Amour au cinéma italien qui sait toucher très fort avec toujours des surprises. Je serai heureuse de discuter de la fin qui mérite une interprétation juste tellement elle étonne et marque. Ce film remue et les interprètes sont géniaux.

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Blackbird

Publié le par Lulu Cineaddict

Blackbird

Lily est atteinte d’une maladie dégénérative et a décidé de mettre fin à ses jours à sa manière, selon son programme et un dernier Noël, entourée de ses proches avant de perdre le contrôle d'elle même par la maladie. Il y a son mari, Paul, ses deux filles Jennifer et Anna et leur compagnon et compagne respectifs Michael et Chris, puis Jonathan, son petit fils ou encore Liz sa meilleure amie. Pendant le court lapse de temps qu’il reste, chacun y va de sa vérité. 

Le film défend le fait que chacun devrait être libre de choisir de pouvoir mourir dans la dignité. Un sujet encore sensible, complexe, voir tabou mais qui mérite qu’on s’y intéresse. L’histoire est touchante, c’est toute une famille qui se dévoile petit à petit. Sam Neil est bouleversant par son personnage de son soutien. Il y a aussi les souffrances profondes qu’Anna a tu pour ne pas paraître moins forte qu’elle n’est.

Kate Winslet est aussi touchante en maniaque du contrôle qui apprend à se lâcher. La fête de Noël est importante. Le film est bien mais j’ai été choquée à la fin quand les filles tiennent le verre de leur mère avec elle. Ça m’a fait un drôle d’effet. Le geste m’a gênée. Kate Winslet est à peine reconnaissable physiquement. Mia Wasikowska à un rôle qui a beaucoup à dire et il faut dire que ça faisait longtemps qu’elle n’avait pas eu de rôle aussi important. Chris est très présente pour Anna. Liz est aussi touchante. On a vraiment un très beau casting.

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Outsiders

Publié le par Lulu Cineaddict

Outsiders

Outsiders, c’est l’histoire de bandes rivales, des Greasers et des Socs dans les années 60. La guerre des classes sociales fait rage. Ponyboy et Johnny sont un peu à part et rêvent d’autre chose. Ponyboy rêve d’étude et de littérature avec Autant On Emporte Le Vent. Johnny a les mêmes espoirs mais tout est remis en cause lorsqu’il tue un Socs par légitime défenses. Les deux adolescents prennent la fuite par peur des représailles. Leur vie prend un autre tournant inattendu lorsqu’ils sauvent des enfants d’un incendie d’une église condamnée où ils avaient pris refuge. Ils sont alors considérés comme des héros. Johnny est mortellement blessé mais les Greasers sont bouleversés à jamais par les événements.

Ce film est très touchant car on a l’occasion de voir de futurs grands acteurs débutants comme Ralph Macchio ( trop vite tombé dans l’oubli après Karaté Kid), Tom Cruise, Matt Dillon, Rob Lowe (trop rare), Patrick Swayze (qui manque tant aujourd’hui) pour ne citer qu’eux. L’histoire des enfants finit par émouvoir par le message de Johnny. Lui, disant à son ami d’être comme de l’or. Il y a une belle référence à un poème L’Or n’est en rien éternel, de Robert Frost qui rend les petites choses précieuses et éphémères. Il y a un vrai message positif pour la jeunesse qui devrait voir le film entre le collège et le lycée. C’est du grand Coppola. Et puis Rob Lowe est bouleversant quand Sodapop retrouve ses frères à la fin. On adore la musique de Stevie Wonder.

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Des Hommes et des Dieux

Publié le par Lulu Cineaddict

Des Hommes et des Dieux

Des Hommes et des Dieux raconte l’histoire des moines de Tibhirine en Agérie qui ont consacré leur vie non seulement à leur tâches quotidiennes mais aussi à l’aide de leurs voisins musulmans en harmonie jusqu’à ce que des attaques terroristes sévissent dans la région et qu’ils soient enlevés et exécutés en 1996.

Leur histoire est émouvante au possible et il y a un véritable devoir de mémoire à faire. Ces moines on tellement donné alors qu’ils auraient pu partir avant que la situation ne se dégrade totalement. Mais pour eux, leur place était là et il n’était pas question d’abandonner quiquonque. Les mots manquent à la fin du visionnage. Les acteurs sont fantastiques et on est ému par Michael Lonsdale et le regard de Jacques Herlin. Il n’y a juste qu’à Lambert Wilson en qui on ne croit plus depuis ses propos tenus après les Césars ... Le film est profond et nécessaire et je suis marquée à jamais par les regards échangés lors du repas sur la musique du Lac Des Cygnes. Bouleversant.

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Chambre avec vue

Publié le par Lulu Cineaddict

Chambre avec vue

Lucy et Charlotte séjournent à Florence dans une Pensionne quand leurs voisins de table les Emersson leur propose d’échanger leur chambre qui elle dispose d’une vue. Alors que Charlotte s’offusque de la proposition, Lucy décide d’accepter. Le séjour se passe agréablement jusqu’au jour où Lucy et George assistent à un meurtre qui va les bouleverser. Le temps des séparations arrive pour George et Lucy. Lucy est promise à Cecil Vyse.  Mais va-t-elle se contenter d’un mariage de convenance alors que l’amour passionné de Georges lui tend les bras ?

Ce film est un petit bijou de classicisme. On adore les personnages. La prestance de Daniel Day Lewis est remarquable. Le personnage de Lucy est très moderne car elle ne manque pas de caractère et aime l’indépendance. On adore le brin de folie de George qui le rend original. Maggie Smith en confidente est remarquable. Judi Dench en écrivaine troublionne est attachante. On se demande pourquoi Julian Sands n’a pas fait une carrière plus importante par la suite parce qu’il avait vraiment tous les atouts pour réussir. Ce film est une vraie réussite. Un vrai bonbon. On attachera dorénavant plus d’importance à la filmographie de James Ivory. C’est amusant de voir Helena Bohnam Carter jouer toute jeune.

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Ondine

Publié le par Lulu Cineaddict

Ondine

Ondine a droit à une rupture de la part de Johannes  dans un café et le supporte très mal. S’il la quitte, elle lui promet la mort. Elle doit prendre son poste et lui demande de l’attendre. Ce qu’il ne fera pas. En retournant au café, elle rencontre Christoph, et c’est le coup de foudre mais cela se solde par un accident d’aquarium qui éclate sur eux. Où leur histoire va les mener, c’est toute la question qui se pose. La relation entre Ondine et Christoph est fusionnelle, mais pour autant Ondine va-t-elle réussir à oublier Johannes sans qu’il y ait de dommages irréparables. On n’est pas à l’abri de quelques surprises.

Le film est une surprise totale car il joue avec les genres, on est tantôt dans le thriller, la romance, et le surnaturel. Les acteurs sont fantastiques. On avait déjà repéré Paula Beer dans L’Oeuvre sans auteur et là elle nous bluffe encore en passant dans tous les états. Il est beaucoup question d’amour toxique. Le romantisme vient de la part de Christoph qui bouleverse complètement avec son lien très spécial avec Ondine qui n’est pas pour autant de suite réciproque. Le film prend vraiment une tournure étrange et encore plus romantique à la fin. Même si on a plus d’empathie envers Christoph qu’envers Ondine. Franz Rogowski a un je ne sais quoi qui fait penser à Joaquin Phoenix. C’est la découverte du film. Ce film est un vrai coup de cœur. Original.

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Black Panther

Publié le par Lulu Cineaddict

Black Panther

T’Challa revient à Wakanda pour devenir roi et prendre la succession de son père qui vient de décéder. Il va pouvoir compter sur l’aide de sa sœur et de sa mère pour montrer qu’il est digne de sa fonction et le légitime Black Panther capable de maintenir l’harmonie entre les tribus. Le débat est de savoir s’il faut maintenir le secret du vibranium déjà convoité ou de le partager avec le reste du monde. Un secret de famille éclate et semble mettre toutes les certitudes de T’Challa qui n’aspire qu’à être le meilleur des rois.
 

Quelle émotion au sortir du film que j’ai pu voir grâce à la diffusion de TF1 alors que je l’avais manqué en salle en péchant  par mon ignorance, au point d’être à l’époque peu convaincue par le projet. Et pourtant le film fut un succès colossal  en salle. Le film a été récompensé aux Oscars. Et maintenant que j’ai vu le film je comprends mieux pourquoi ! Ne jamais se fier à des intuitions sans avoir vu un film pour juger, telle est la leçon. La tragique disparition de Chadwick Boseman change inévitablement  la dimension du film. Il faut dire que l’acteur avait pris les directions artistiques des plus intéressantes avec le temps. Boseman avait vraiment tout pour lui et n’a jamais choisi ses rôles forts avec sens et valeurs. Rendons lui l’hommage qu’il mérite parce qu’il laisse un magnifique héritage tout en soulignant qu’il n’y a pas eu que Black Panther pour lui. Cela dit, Black Panther livre un message tellement important. Un message universel d’espoir, de générosité, d’altruisme aux plus démunis, tellement positif. Ce film envoie un message fort à la communauté noire trop souvent exclue mais va aussi plus loin. Il touche tout le monde. Le casting au complet est top. C’est le Marvel le plus réussit et le plus profond et en plus il fait évoluer les personnages dans un univers riche et en allant loin dans les innovations qui offrent leur part de rêve. Chadwick Boseman va laisser un grand vide tant il était prometteur mais peu d’acteurs peuvent être si fiers d’un magnifique parcours. Wakanda Forever !

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La poursuite impitoyable

Publié le par Lulu Cineaddict

La poursuite impitoyable

Bubber Reeves s’est échappé de prison et est accusé de faits qu’il n’a pas commis par l’opinion publique. Le shérif Calder, convaincu de son innocence, va mettre en œuvre tout ce qu’il est possible de faire pour éviter que la situation ne vire au drame. Le problème est qu’il se trouve bien seul contre toute une population. Le soutien des Rogers et d’Anna sera-t-il suffisant ?

Un film des années 60, qui me paraît encore criant d’actualité puisqu’il parle d’injustice, de condamnation à tort, sur toile de fond de la ségrégation sur les personnes noires. Le triste constat est que la société n’a pas tant évolué depuis le temps et que cela fait naître un sentiment de révolte. On a droit à un grand casting, avec un grand Brando qui joue un personnage aux belles valeurs à défendre. C’est un film important. 

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