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Billie Holiday, une affaire d’état raconte comment la célèbre chanteuse a été traquée par le gouvernement parce qu’elle était accusée d’insister le peuple à se rebeller avec sa chanson Strange Fruit qui raconte les horreurs subies par le peuple noir. La chanson parle de corps pendus aux arbres, de corps brûlés. Du coup on lui interdit de la chanter son titre sous peine de perdre sa license. Elle oublie son enfance malheureuse et sa vie amoureuse chaotique dans l’héroine ce qui tend une perche au gouvernement pour la poursuivre prétextant une chasse à la deogue. Dans son malheur, Billie va faire la connaissance de James qui va bouleverser les choses.

Le film met en avant des faits qu’il faut connaître. Billie Holiday est un personnage touchant et fort à la fois. Il y a des choses qui ne doivent pas tomber dans l’oubli. Ce qui est inquiétant c’est que des décénies après on ne peut que constater qu’il n’y a pas eu de progrès de faits et que le film fait écho à l’actualité brûlante. Et c’est une bonne chose. Les acteurs sont remarquables. Andra Day (comme Lady Day, elle porte un nom prédestiné) est fantastique. Trevante Rhodes ( découvert dans le magnifique Moonlight) a un rôle plein de surprise et est décidément très charmant ! Ils sont à suivre de très près ! 

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Vu en Avant-première ce vendredi. 
La suite de Sans un bruit revient sur les premiers jours de l’invasion et nous permet de suivre la course à la survie de la famille. 

On a adoré de bout en bout cette deuxième partie qui met toujours en avant un jeu silencieux qui met une atmosphère très spéciale, géniale. Krasinski est au top. Avec Emily Blunt, ils font vraiment la paire pour notre plus grand plaisir. En plus, en rajoutant Cillian Murphy au casting, on a un superbe cadeau avec son rôle qui lui colle à la peau. Ce n’est que du bonheur avec un très beau message sur la filiation. Oui, quoi de plus normal que de croire en ses enfants... Le film est vraiment très bon.

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John et Willis entretiennent une relation de père et fils conflictuelle. D’autant que Willis n’accepte pas l’homosexualité de son fils. Les choses ne s’arrange pas avec l’ Altzeimer et son cancer. Willis ne peut plus gérer sa ferme, ses chevaux. Sa mémoire s’altère. John fait une pose dans sa carrière pour prendre soin de lui et mettre les choses à plat. Mais pas facile avec Willis qui se rebelle. John fait tout pour apaiser la situation et préserver sa famille alors que de vieilles blessures s’ouvrent pour lui et son père car il a perdu sa mère très jeune.

Viggo Mortensen nous livre une première réalisation très forte et marquante. On est touché par le temps de la petite enfance avec des souvenirs d’une mère heureuse jusqu’à ce que que ça se gâte à cause d’un père trop violent. Lance Henriksen est à la fois révoltant et bouleversant. Ce qui frappe aussi c’est la tempérance de John qui est remarquable face à son père. Malgré tout il y a un respect pas de suite mutuel. Et ce qui bouleverse surtout c’est le chemin que les deux vont parcourir pour trouver le chemin vers la compréhension de l’autre. Il y a ce fameux geste que Willis a envers sa petite fille avant de partir qui veut beaucoup dire et émotionne. Ce film est d’une force et souligne bien la complexité des liens parents-enfants. Viggo Mortensen signe un coup de maître et n’aurait pas dû attendre vingt ans avant de commencer sa carrière de cinéaste qui s’annonce très  prometteuse. Viggo est parfait et peut tout faire pour notre plus grand plaisir.

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Alex Fletcher est une star des années 80 considérée comme has-been qui rêve de se revoir sur le devant de la scène. Il lui vient une opportunité d’écrire à Cora qui a le vent en poupe mais est en panne d’inspiration. C’est alors qu’il fait la connaissance de Sophie qui vient arroser ses plantes. Elle semble non seulement douée pour écrire des slogans mais vraiment pour l’écriture tout court. L’alchimie sera-t-elle au rendez-vous ?

On adore le duo Hugh Grant et Drew Barrymoren qui fonctionne à merveille. Sophie est un personnage attachant avec ses doutes et puis Alex qui n’espère plus rien, en voit de toutes les couleurs. Ce film est adorable avec ses chorégraphies qui nous envoient vers un vent de nostalgie 80´s qui fait du bien et fait sourire. Hugh Grant nous avait déjà montré ses qualités de danseur amusant dans Love Actually et là il a l’occasion d’explorer le filon pour notre plus grand plaisir. À voir absolument donc !

Les Chatouilles raconte l’histoire d’Odette, abusée sexuellement par un ami de la famille, sa descente aux enfers et son chemin vers la reconstruction grâce à la danse, sa psy et son amour.

Le film est brillamment interprété par sa réalisatrice elle-même qui raconte sa propre histoire qui bouleverse profondément. Ce qu’il y a de beau dans l’histoire c’est qu’elle se raconte en ayant fait le film avec son compagnon Éric Métayer. Je trouve cela d’une force inouïe. Et c’est magnifique en somme. Participer à ouvrir la parole de la sorte. Moi je dis chapeau. Bravo à eux et pour leur créativité et leur originalité. On sera là pour leurs futurs projets à venir. Ce binôme est précieux. Mention spéciale à Grégory Montel qui est formidable dans le film et qu’on aimerait voir jouer plus souvent. Libérons la parole.

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Mister Babadook raconte l’histoire difficile d’une mère veuve qui élève seule son fils . Elle fait de son mieux et tombe un jour sur un mystérieux livre qui contient une créature qui possède le propriétaire du livre jusqu’à la mort. Amélia va-t-elle réussir à contrôler le Babadook ?

Ce film est atmosphériquement une réussite totale et je ne parle pas des effets qui sont de qualité pour un grand film de genre. Les acteurs sont géniaux et on passe un excellent moment avec un film qui tient ses promesses. 

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Angel est une jeune fille qui rêve de devenir auteure  de roman et de quitter son épicerie familiale pour vivre un jour à Paradise House. Un jour son roman est accepté par un éditeur et elle obtient le succès qu’elle convoitait. Elle rencontre sur sa route Esmé qui est très ténébreux. Son bonheur est-il possible avec lui ?

Ce film est magnifique et son histoire est digne d’un roman classique comme on les aime. C’est à la fois beau, très soigné avec des costumes splendides mais très triste aussi. C’est une tragédie romantique. J’ai beaucoup aimé et Michael Fassbender ne déçoit pas, il est parfait. Le casting est tellement éclectique qu’on est sous le charme. C’est du bonheur au final. Pour moi ce film n’a pas encore eu la considération qu’il mérite.

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De Grandes Espérances raconte comment la vie de Finn, dessinateur émérite, va être bouleversée par sa rencontre avec un évadé de prison et Estella. Il raconte comment il va aller à la course contre la pauvreté pour séduire Estrella qui ne sait pas ce qu’elle veut. Finn ne sera pas au bout de ses surprises dans ce que lui réserve la vie.

On est touché par l’histoire de Finn qui démarre la vie de manière difficile, d’abord élevé par sa sœur puis par Joe quand celle-ci est partie. Robert De Niro a un rôle d’une force ! Redoutable et bouleversant. Anne Bancroft joue avec son physique d’une manière originale, incroyable. Le personnage d’Estella a le don d’irriter un peu mais son évolution est remarquable. La maison de Madame Dinsmoor est fantastique. Les dessins qui sont en fait de Francesco Clemente sont magnifiques et cet artiste a un compte Instagram des plus intéressant à suivre. L’histoire de Joe touche aussi. En ce qui concerne Ethan Hawke, il a ici un des rôles que j’aime le plus tellement Finn est droit dans ses bottes et qu’il sait ce qu’il veut. La musique est de toute beauté également (Life in Mono).

Arthur et Annie Pope vivent en fuite après avoir fait perdre la vie à un gardien lors d'une explosion d'une fabrique de napalm. Ils étaient alors activistes pacifistes contre la guerre du Vietnam. Ils sont maintenant considérés comme des terroristes et ont deux fils dont un, Danny qui est à une étape charnière de sa vie où il va devoir choisir sa voie pour ses études. Son professeur de musique et sa fille vont tout bouleverser dans sa manière de voir les possibilités qui s'ouvrent à lui. Va-t-il choisir entre une vie plus stable avec ses études à Juilliard ou continuer à fuir avec ses parents ?

Ce film de Lumet est une vraie réussite et avait valu à l'époque une nomination aux oscars et golden globes 1989 à River Phoenix qui montre une belle palette de son talent dans ce film. Et au final, ce film fait mal au cœur à la fin pour River Phoenix, dont la vie à été fauchée à 23 ans seulement et on regrette vraiment de ne pas avoir eu le temps, la chance, de voir toute l'étendue de son talent qui je suis sûre était immense. C'est un film sur les occasions qu'on a de saisir des opportunités pour évoluer dans la vie et ça fait résonnance dans le cas Phoenix. C'est très touchant, et ça parle également de l'importance du rôle des parents dans les choix d'une vie et de l'impact que cela a sur l'enfant. Ceci est intéressant. L'évolution des parents est belle et non sans sacrifices. La question est qui doit se sacrifier, les parents ou les enfants. Un film à voir.

Quand on pense que River aurait dû jouer dans Entretien avec un Vampire et Basketball Diaries ... 

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Dans les années 60, George Falconer, professeur de faculté ne se remet pas de la mort de Jim , son compagnon de 16 ans, dans un accident de voiture et prévoit d’en finir avec la vie. Sa meilleure amie le fait réfléchir au droit de renouer avec l’amour. Mais que va lui réserver la vie ?

Ce qui frappe de suite dans ce film, c’est sa beauté. Presque dérangeante tellement le film laisse entrevoir des idées sombres. Tous les acteurs sont magnifiés par Tom Ford. C’est magnifique. Les costumes, les décors sont capitaux et splendides. Le tout est fait aux petits soins. C’est somptueux. Adoration pour Matthew Goode et Colin Firth. Il faudra que je m’intéresse à Nocturnal Animals très prochainement et que je m’intéresse de plus près à la filmographie de Tom Ford. Merci à Egon du Forum Popcorn d’avoir parlé du film.

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