leonardodicaprio

Ernest revient chez son oncle et se laisse enrôler dans des crimes sombres chez les Osages pour faire une course à l’héritage et aux assurances à cause de leur fortune. Il se croit protégé par son oncle en tombant complètement sous sa coupe maïs bientôt le besoin de dire la vérité se fera sentir. Sera-t-il capable de tout révéler à Mollie qu’il aime vraiment ? 
Scorsese revient plus fort que jamais avec un Robert De Niro qui va loin, très loin dans l’ignominie de son personnage qui veut donner une apparence de gentil à la base mais qui se révèle terrible personnage. 
Di Caprio joue avec son apparence en s’enlaidissant, cheveux gras, dents abîmées, joue de la mâchoire pour se donner une constance assez impressionnante. Ernest n’a pas forcément un mauvais fond mais il fini par basculer du mauvais côté, c’est plus fort que lui. Il a un côté touchant mais on souhaite que la vérité triomphe car tout va si loin … Lily Gladstone fait merveille. Elle a tant de prestance, d’authenticité, de naturel, qu’elle est impériale. On aime le personnage de Plemons qui ramène la vérité au bout du jour. J’ai été tellement bluffée par De Niro qui étonne encore et c’est tellement plaisant de constater que lui et Scorsese se bichonnent à leur façon bien à eux. Le résultat est excellent. A chaque minute j’ai trouvé un nouvel intérêt au récit de Scorsese qui est si dramatique. Pas le temps de regarder sa montre sous peine de manquer un détail précieux à l’histoire. Je suis d’accord pour qualifier Killers Of The Flower Moon de chef d’oeuvre. 

Bande-Annonce :

Aviator raconte comment Howard Hughes mènera sa passion pour les avions et sa vie à Hollywood à tambour battant dans un biopic passionnant.

À priori Howard Hughes n’a rien de séduisant avec ses tocs de plus en plus importants et sa façon de prendre des femmes comme des friandises mais une chose est sûre, il était un visionnaire, un révolutionnaire avec une vraie passion pour l’aviation et sa construction, puis une vraie volonté d’immerger les gens dans le cinéma. Leonardo DiCaprio l’incarne à la perfection en glissant son personnage dans une folie de plus en plus profonde. On explore les failles de Hughes en expliquant comment ses dépenses pour construire, détruire un avion vont le conduire à une bataille judiciaire rude. Cate Blanchett interprête une Katharine Hepburn avec un vrai souci d’authenticité et une personnalité hors du commun dans le film. Beckinsale la joue glamour et foncière avec son portrait d’Ava Gardner. En fin de compte le film est stimulant.

Bande-annonce d’Aviator :

1969. Rick Dalton est une star de série télévisées et est indissociable de sa doublure de cascade Cliff Booth qui l'encourage à persévérer dans le cinéma alors que celui-ci est un peu dans le creux de la vague et que l'industrie change. 

Le film est une vraie réussite et constitue une vraie déclaration d'amour du cinéma pour Tarantino qui voit ici l'occasion de revisiter les styles de films qu'il chérit le plus dans une reconstitution de la fin des années 60. On adore le tandem Brad Pitt-Leonardo DiCaprio qui s'éclate. Margot Robbie incarne une Sharon Tate lumineuse. La scène où le personnage de Sharon Tate se regarde au cinéma est sympathique. La prestation de Luke Perry aussi courte soit elle est parfaite et fait un pincement au cœur ! On le regrette tellement depuis son décès! 

Ici chaque petit rôle constitue une pièce du puzzle et on adore leur importance. La fin  est géniale. La scène finale constitue une vraie surprise et est aussi géniale qu'elle est un crève-cœur très émouvant. On remarquera l'ascension d'Austin Butler qui risque de faire parler beaucoup de lui dans les prochains temps si le film sur Elvis qu'a prévu Baz Luhrmann est un succès. Once Upon A Time in Hollywood est tellement complet qu'il est pour moi le plus réussi des Tarantino à ce jour. Une belle leçon de cinéma.