Mission raconte le destin de Gabriel, frère jésuite qui monte une mission pour propager la parole de Jésus auprès des indiens Guaranis qui sont conquis. Le soucis est que San Carlos se situe à la frontière de l’Espagne et du Portugal qui veut agrandir son territoire. La mission, les indigènes sont menacés avec tout ses membres. Gabriel va échanger ses états de consciences avec Mendoza qu’il a pris sous son aile.

Le film est d’une violence. Deux hommes, deux visions diffėrentes face à l’adversité. Le parcours de Mendoza est incroyable parce qu’il passe dans tous les états. Ça le rend touchant. Gabriel dans la force de ses convictions, sa constance, l’est tout autant. Le résultat est bouleversant et il est important de se rappeler de la fragilité de la condition des indigènes qui résulte d’un vrai et terrible massacre humain. Il y a un devoir de mémoire essentiel fait avec avec justesse même si romancé par Roland Joffé avec un Jeremy Irons fantastique. La fin reste à jamais dans les mémoires. J’avais découvert le film au lycée avec ma professeur d’espagnol et ce fut un moment intense. 

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Dans un monde imaginaire où la magie a pratiquement disparu, à la frontière entre l’imaginaire et le réel, Ian qui fête ses 16 ans a du mal à composer avec son frère Barley, trop exubérant à ses yeux. Ils ont perdu leur père et tous les deux vont se mettre dans une quête pour retrouver la magie leur permettant de revoir leur père pendant un temps limité.

En Avant est un film d’animation très émouvant car c’est magnifique de voir les liens entre les deux frères en train de se renouer. Ce film est parfait pour renouer avec son imaginaire l’espace d’un instant et cela fait beaucoup de bien pour se divertir quelque soit son âge. Encore qu’il faille un certain recul pour comprendre les choses avec la bonne distance car c’est très touchant, je pense que ça parle à tout à chacun et que tout le monde donnerait cher pour revoir un proche disparu l’espace d’un instant. Toujours est il que nous sommes fan du personnage de la Manticore qui est complètement génial. On n’a qu’une envie maintenant c’est de découvrir Coco que nous n’avons encore jamais vu.

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My Own Private Idaho raconte le périple de Mike, gay, narcoleptique, gigolo, toxicomane, perdu, errant sans domicile fixe à la recherche de sa mère renommée pour sa dangerosité et entouré de personnes dans la même situation, tout en étant proche de Scott, fils de maire en attente d’un héritage et Bob.

On ressort un peu chamboulée par cette histoire tintée de touches glauques avec les travers des clients et surtout avec le passé le Mike lorsqu’il révèle la véritable identité de son père et où l’on est sous le choc avec un grand malaise. Le film est fort pour créer les sensations de malaise. Par contre là où l’on s’amuse c’est bizarrement, dans les jeux avec le personnage de Bob qui prête à sourire et qui émeut aussi. L’histoire de Scott est forte également.

River Phœnix et Keanu Reeves s’éclatent  tout simplement et c’est un bonheur de les voir jouer ensemble mais ça rend le film encore plus triste maintenant que l’on sait que River aurait dû fêter ses 50 ans il y a peu. C’est en même temps un pur plaisir de voir Keanu Reeves jouer magistralement comme au théâtre avec un registre de langage soutenu. On l’adore depuis Point Break mais on aimerait le voir jouer dans des films plus indépendants plutôt que dans des grosses productions à l’avenir. Je pense Keanu Reeves sous-estimé. Et on adore la réputation de cœur en or qu’il a. Il mérite le meilleur.
J’avais envie de rendre hommage à River Phœnix parce qu’il le mérite. Fauché par la mort, alors que tant de belles choses s’offraient à lui ... J’ai envie de le voir dans À bout de course maintenant. My Own Private Idaho est un grand Gus Van Sant.

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Lee voit sa vie chambardée au décès de son frère Joe, alors qu’il était déjà fragilisé par un incident dramatique qu’il n’a jamais pu surmonter. Il doit dorénavant s’occuper de son neveu de 16 ans, Patrick avec qui il s’entend plutôt bien. Va -t- il trouver en lui les ressources pour veiller sur lui jusqu’à la majorité  conformément aux vœux de son défunt frère ?

Un film bouleversant avec un Kyle Chandler touchant de bonté et avec un Casey Affleck impressionnant qui montre toute l’amplitude de ce dont il est capable. On est ému par l’instabilité de Lee qui a beaucoup de choses pour lui mais c’est un homme brisé. La relation qu’il entretient avec son neveu est attendrissante parce qu’on sent les capacités qu’il a à l’accompagner dans son cheminement en tant que futur adulte mais des freins subsistent. La situation est complexe. Lee est pris au piège de ses propres démons d’un passé qu’il ne peut pas oublier et dérape parfois sans pour autant en faire quelqu’un de mauvais dans le fond. Cela rend les personnages attachants avec une fin particulièrement intéressante avec sa façon d’être tournée. Un très bon film, tragique, mais très bon. On est pris par la bande-originale de Lesley Barber.

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Dans les années 70, Fonny, 22 ans et Tish, 19 ans, voient leur histoire contrariée lorsque Fonny est accusé d’un viol qu’il n’a pas commis parce qu’il est noir alors qu’il a un alibi et que le sort s’acharne sur Fonny. Comment leur amour va résister à cette dure et injuste épreuve, c’est ce que nous conteSi Beale Street Pouvait Parler.

Le sujet du film peut paraître très  dur mais il est important de parler des injustices du système et c’est abordé ici avec une extrême délicatesse. Tish et Fonny sont dans leur bulle et on les accompagne dans leur combat en assistant à l’impuissance de Fonny, dépassé par ce qu’il lui arrive. Mais l’amour est là, toujours, magnifique, avec des échanges de regards d’une douceur que tout le monde devrait avoir le droit de connaître. Il y a le combat de Tish qui doit vivre sa maternité seule mais aidée tout de même par sa famille aimante. KiKi Layne et Stephan James incarne la poésie et la finesse magistralement. La musique participe parfaitement à la magie en invitant le téléspectateur dans une vraie bulle de douceur. Dans les musiques, en plus de celle de Nicholas Britell, on retrouve le John Coltrane Quartet et Nina Simone. Un film majestueux capital pour dénoncer les iniquités. Indispensable.

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Skin, c’est l’histoire vraie de Bryon Widner, membre d’un gang néo-nazi depuis le plus jeune âge et qui va vouloir le quitter après une rencontre amoureuse mais, au péril de sa vie. Son seul espoir de sortie et de commencer une nouvelle vie est de faire appel à une association .

Ce long métrage est d’une grande force. Jamie Bell nous fait passer par tous les états. Le cheminement de son personnage est clair et plein de courage et parsemé d’étapes. Ça fait froid dans le dos car tout a des conséquences. Ici on est tout de même dans un message d’espoir puissant et plein de positivisme et intéressant. Jamie Bell est incroyable. Vera Farminga a un personnage qui la métamorphose également et la rend détestable. Au final ce film fait beaucoup de bien et donne de l’espoir en l’humanité. Il est de cet acabit, donc grandement nécessaire. Il fait mine de rien, réfléchir à l’importance de s’éloigner des personnes toxiques dans la vie et de bien veiller à son entourage.

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Le Défi Du Champion, c’est l’histoire d’une rencontre entre un footballeur de l’AS Roma, Christian et son professeur, Valerio, qui vont se trouver après avoir à composer avec un passé douloureux pour tous les deux.

Le film n’en n’a pas l’air mais il est très touchant une fois que l’on a passé les clichés du sportif riche et rebelle et qui a des ressources qui ne demandent qu’à être exploitées à bon escient et qui va devoir passer son baccalauréat pour faire passer ses frasques. Son équipe embauche Valério qui va chercher pour lui la bonne méthode d’apprentissage et changer sa vision de voir le monde en lui apportant l’attention qu’il mérite. 

Le passé des personnages apporte une réelle profondeur à l’histoire qui est servie par un duo d’acteurs qui s’est bien trouvé. On affectionne Stefano Accorsi depuis Romanzo Criminale et Tous les soleils. C’est un bonheur de le suivre. Et Dans Le Défi du Champion il y a la démonstration de l’importance de l’adaptabilité de tous dans l’enseignement et le message est capital me semble-t-il. Un beau film qui fait du bien et il est surprenant, plein de sensibilité dans un monde où on est vite dépassé. À conseiller aux futurs sportifs et aux décrocheurs scolaires, aux équipes éducatives. 

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Light Of My Life c’est l’histoire d’un père et sa fille, Rag, qui doivent lutter pour leur survie alors qu’il n’y a plus de femmes, puisqu’elles sont mortes de la peste féminine. Le père de Rag va-t-il tenir sa promesse de veiller sur sa fille coûte que coûte ?

Nous avons là notre plus gros coup de cœur de l’année, pour l’instant parce que  Casey Affleck à la réalisation et à l’écriture du scénario, cela fait des merveilles. C’est tellement bien écrit. Les histoires que le père et la fille se racontent avec Goldie avant de dormir sont fortes. Les personnages sont adorables avec ce père plein d’amour pour la prunelle de ses yeux et sa fille qui grandit et développe son caractère sous la bienveillance de son père qui n’a de cesse de faire preuve de prudence et réflexion tout au long de ce qu’ils appellent leur aventure.

On voit tout l’art que c’est que celui de la négociation. Le film est prenant et on n’a qu’une envie c’est de continuer de les voir évoluer. C’est un magnifique film sur l’amour paternel. Il fait beaucoup de bien. Casey Affleck ne mérite hors et déjà pas un mais plusieurs Oscars avec tout le travail qu’il a accompli et qui nous tient en haleine tout du long. Et Anna Pniowsky montre qu’elle est une actrice d’une grande trempe. L’enjeu était de taille pour pouvoir tenir tête à Casey Affleck, même si la relation père-fille abordée va au-delà. À conseiller à tous les parents et pourquoi pas, à voir en famille pour trouver l’inspiration pour instaurer le dialogue. Personnellement, je trouve le film époustouflant.

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Une comète du nom de Clarke s’apprête à détruire majoritairement la planète Terre, et une famille est sélectionnée pour se protéger dans un bunker, en étant menée à rude épreuve pendant tout son périple.

Greenland est la bonne surprise de l’été parce qu’on est dans les aventures de familiales. Le casting forme une famille idyllique sous les traits de Gérard Butler, Morena Baccarin, et Roger Dale Floyd. On est pris dans l’histoire car il y a la course pour retrouver les médicaments du petit qui est diabétique et que la famille se retrouve rejetée de l’avion car les malades n’ont pas accès à l’avion. Séparés, ça va être la course pour la survie. Vont-ils se retrouver et atteindre le Groenland ? C’est comme cela qu’on aime retrouver Gérard Butler qui est vraiment au top dans une production qui le met en valeur, aux  effets spéciaux soignés.

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Maudie  est le récit de la vie de la peintre Maud Lewis de Nouvelle-Écosse, dans le Canada, atteinte de polyarthrite rhumatoïde, au départ spécialisée dans les cartes de Noël, elle peindra sur tous les supports possibles de sa maison qui fera l’objet d’un musée, alors qu’elle et son mari vécurent pauvrement.

L’histoire de Maud est frappante au plus haut point. Le film raconte l’histoire de sa rencontre avec son mari Everett, peu commode à la base, et rencontré alors qu’Everett cherchait par annonce déposée dans un magasin : une femme avec son nécessaire de nettoyage.

Le plus beau dans le film, c’est de voir comment va évoluer leur relation qui commence de manière catastrophique pour se transformer en amour véritable. Ce qui est touchant aussi dans le film, c’est la fragilité de Maud (sa force aussi),  c’est aussi de voir la façon simple avec laquelle Maud voit le monde au point qu’elle bouleverse. Il y a tellement de bonté en elle. Sally Hawkins nous dépeint le portrait de quelqu’un à la valeur inestimable. Maud Lewis se contentait de peu. Ses derniers mots nous transportent. Ethan Hawke surprend en jouant un Everett Lewis à double facette à la fois rude et rebutant à la limite du supportable lorsqu’il la traite pire qu’ une chienne, tout en se montrant déconcertant, adorable la seconde d’après. Il y a aussi l’histoire avec la fille de Maud qui remue beaucoup.

Ravie d’avoir pu connaître une artiste par le biais de ce film car Maud Lewis vaut vraiment le coup qu’on s’intéresse à elle. Ses peintures de chats sont mignonnes. En plus le film est servi par un tandem d’acteurs brillants.

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