martinscorsese

Ernest revient chez son oncle et se laisse enrôler dans des crimes sombres chez les Osages pour faire une course à l’héritage et aux assurances à cause de leur fortune. Il se croit protégé par son oncle en tombant complètement sous sa coupe maïs bientôt le besoin de dire la vérité se fera sentir. Sera-t-il capable de tout révéler à Mollie qu’il aime vraiment ? 
Scorsese revient plus fort que jamais avec un Robert De Niro qui va loin, très loin dans l’ignominie de son personnage qui veut donner une apparence de gentil à la base mais qui se révèle terrible personnage. 
Di Caprio joue avec son apparence en s’enlaidissant, cheveux gras, dents abîmées, joue de la mâchoire pour se donner une constance assez impressionnante. Ernest n’a pas forcément un mauvais fond mais il fini par basculer du mauvais côté, c’est plus fort que lui. Il a un côté touchant mais on souhaite que la vérité triomphe car tout va si loin … Lily Gladstone fait merveille. Elle a tant de prestance, d’authenticité, de naturel, qu’elle est impériale. On aime le personnage de Plemons qui ramène la vérité au bout du jour. J’ai été tellement bluffée par De Niro qui étonne encore et c’est tellement plaisant de constater que lui et Scorsese se bichonnent à leur façon bien à eux. Le résultat est excellent. A chaque minute j’ai trouvé un nouvel intérêt au récit de Scorsese qui est si dramatique. Pas le temps de regarder sa montre sous peine de manquer un détail précieux à l’histoire. Je suis d’accord pour qualifier Killers Of The Flower Moon de chef d’oeuvre. 

Bande-Annonce :

Aviator raconte comment Howard Hughes mènera sa passion pour les avions et sa vie à Hollywood à tambour battant dans un biopic passionnant.

À priori Howard Hughes n’a rien de séduisant avec ses tocs de plus en plus importants et sa façon de prendre des femmes comme des friandises mais une chose est sûre, il était un visionnaire, un révolutionnaire avec une vraie passion pour l’aviation et sa construction, puis une vraie volonté d’immerger les gens dans le cinéma. Leonardo DiCaprio l’incarne à la perfection en glissant son personnage dans une folie de plus en plus profonde. On explore les failles de Hughes en expliquant comment ses dépenses pour construire, détruire un avion vont le conduire à une bataille judiciaire rude. Cate Blanchett interprête une Katharine Hepburn avec un vrai souci d’authenticité et une personnalité hors du commun dans le film. Beckinsale la joue glamour et foncière avec son portrait d’Ava Gardner. En fin de compte le film est stimulant.

Bande-annonce d’Aviator :

Silence raconte le périple de deux prêtres jésuites XVII pour retrouver un des leur au Japon alors que l’inquisition traque les chrétiens. 
Le film est bouleversant car les châtiments encourus par les chrétiens sont d’une telle barbarie qu’il est impossible de rester de marbre. Entre les noyades et les personnes ébouillantées ou brûlées vives, les scènes de tortures sont insoutenables. La noblesse de la foi de Rodriguez et Garupe est forte et honorable. Andrew Garfield joue un homme sans cesse en questionnement profond avec foi qu’il l’animera jusqu’au bout en fin de compte. Et le geste que fera l’épouse de Rodriguez à la fin à tant de signification que c’est poignant. Ce film est un appel à l’apaisement dans la foi qui ne devrait conduire qu’à quelque chose de positif en fin de compte. Un film important.

Bande-annonce de Silence :

Hugo Cabret raconte le destin d’un enfant qui cherche à tout prix une clé manquante permettant de remonter l’automate qui est le seul objet qui le lie encore à son père décédé. Il ère dans la gare de Paris où il connaît tous les recoins à la recherche de pièces qu’il chaparde à un marchand. Tout va changer lorsqu’il va faire la rencontre d’Isabella.

Le petit chef d’oeuvre de Martin Scorsese. Il ne faut choisir qu’un film du réalisateur, c’est celui-ci. Il y a tellement d'émotions là-dedans. Les décors sont somptueux. Je n’ai pas vu le film en 3D mais ce n’est pas grave du tout. Il n’en perd pas de sa superbe. Ben Kingsley est génial lors de ses affrontements verbaux avec Asa Butterfield (qui est une crème lui aussi, tellement prometteur). Kingsley fait pleurer après la scène de l’armoire. Et puis l’automate transmet tellement d’émotion que ça en est stupéfiant ! Comment une machine peut-elle être aussi émouvante ? La reconstitution des décors pour le film de Georges Méliès est fascinante et tout le bleu fait rêver et est très propice à la magie. C’est un tellement bel hommage aux balbutiements du cinéma. C’est précieux ! Et puis ça pose la question de se trouver un but dans la vie. C’est très profond. Nous on aime quand Scorsese nous parle d’art. C’est le thème qui lui va le mieux comme quand il parle musique avec les Stones dans Shine a Light. Et puis pour Scorsese, la leçon que j’ai retenue de lui est que ma clé du bonheur consiste en ne se tenant pas trop loin du cinéma et ce n’est pas moi que le contredirai avec tout ce que cela m’apporte. Tellement d’émotions ! Tellement de joie ! Vive le cinéma ! 

Bande-Annonce :